• 開催日：2024年4月13日 ～2024年6月9日

 
プレスリリース／ちらし／（具体）作品リスト／(アプローチ！) 作品リスト
 

 
 
芦屋市立美術博物館では、現在約1,500点の美術作品を収蔵しています。
本展では２つの特集によって、コレクション作品をご紹介します。
 

「具体美術協会／芦屋」

《展覧会の概要》
芦屋市立美術博物館では、1954年に芦屋で結成された「具体美術協会（具体）」に属した作家の作品を多数所蔵しています。本特集では、当館コレクションの「具体」の作家の作品約45点とともに当時の資料を展観し、1972年に解散するまでの「具体」の時間を紹介します。
 
 
《見どころ》
○ 2024年は、国際的な活動を展開した前衛美術グループ「具体美術協会（具体）」が1954年に結成されてから70年という記念の年となります。
このたび芦屋市立美術博物館が誇る「具体」コレクションから35名の作品約45点を展示し、それまでの美術の概念にとらわれない実験的、独創的な作品を数多く生み出した「具体」の18年を振り返ります。
 
○ 本展では、機関誌『具体』やグタイピナコテカで開催された各作家の個展パンフレット、展覧会関係資料等を展覧するほか、記録写真や記録映像をご覧いただくコーナーを設け、アーカイブからも「具体」の時間を辿ります。
 
○ 1991年の開館時より収蔵してきた当館の「具体」コレクションは、「具体」の第1世代から第3世代の会員の作品を多数所蔵しており、国内外で類を見ない充実したコレクションとなります。
 
 
《出品作家》

 
 
「具体美術協会(具体)」とは
兵庫県芦屋市に在住していた、関西において戦前から前衛画家として活躍していた吉原治良をリーダーに、彼に作品の批評を受けていた阪神間の若い作家たちによって、1954年に結成された前衛美術グループ。創立メンバーは17名、18年の活動期において60名を超える作家が会員として参加した。吉原治良による「人の真似をするな」というスローガンを掲げ、｢われわれの精神が自由であるという証を具体的に提示したい（『具体』創刊号、1955年より）という理念のもと、会員たちは何ものにもとらわれない自由な発想と、新しい美の創造に向けた独創的な作品の発表を続けた。1972年の吉原治良逝去を機に解散。
「具体」は、戦後の日本美術を代表するグループとして、国内外で高い評価を受けている。

 
 
【展示作品・資料】作品約45点、資料約40点（予定）

 
1.嶋本昭三 《作品》1954年　塗料、新聞紙　©shimamotoLAB Inc.
2.田中敦子 《作品》1957年　油性インク、油彩、紙　©Kanayama Akira and Tanaka Atsuko Association　
3.松谷武判 《繁殖の63-130》1963年　ビニール接着剤、アクリル、板
4.名坂有子 《UNTITLED》1963年　アクリル、板
5.小野田實 《作品64-H》 1964年　油彩、ビニール接着剤、樹脂、板　©ONODA Minoru
6.菅野聖子 《作品》 1965年頃　塗料、ダンボール、板
7. 第1回具体美術展（1955年、小原会館・東京）　写真提供：大阪中之島美術館
8.野外具体美術展（1956年、芦屋公園・兵庫）　写真提供：大阪中之島美術館
１～６は全て芦屋市立美術博物館蔵
 
 

「アプローチ！アーティストに学ぶ世界のみかた」

《展覧会概要》
世界には、実に多くの物質や事柄が存在しています。
自然界は引力、重力など目に見えない力のもと、空気や光、水で満たされ、数多の動物や植物が生きています。人々は自然界と共生しつつ、他の人間と関わり社会を構成し、感情や情報をやり取りしながら生活しています。
アーティストたちもまた、私たちと同じ世界に生き、世界に存在する数多の物事から発想し、唯一無二の作品を創造します。
彼・彼女らは、世界をどのようにとらえ、制作へとつなげているのでしょうか？
本展では、当館が所蔵する近現代作家の絵画、立体、写真作品を、「自然」「社会・人間」「造形」といったキーワードのもとに展観。制作を通して世界と関わるアーティストたちの視点と制作の手法に迫ります。
 
【出品点数】
作品約60点
【出品作家】
蟻田哲、植松奎二、清水九兵衛、デイヴィッド・ナッシュ、戸谷成雄、中川佳宣、ハナヤ勘兵衛、舟越保武、紅谷吉之助、堀尾貞治、松井正、三島喜美代、元永定正、渡辺信子
 
 
《見どころ》
〇 当館が所蔵する近現代作家14名の絵画、立体、写真作品約60点を展観。
多彩な表現の作品たちを一堂にご覧いただきます。　
 
〇 アーティストたちは世界にあふれる物事を独自の視点でとらえ、作品によって可視化し、私たち（鑑賞者）にたくさんの気づきを与えてくれます。本展では、アーティストたちの視点とアプローチの手法を紹介し、みなさんに、私たちと同じ世界を生きるアーティスト像へアプローチしていただきます。
 
〇 「世界」に存在する物事の中から、それぞれのアーティストたちが制作の動機・題材としたものをキーワードとして、作品とともに紹介していきます。
＊キーワード：自然、重力・引力、植物、命、戦争、宗教、情報、災害、労働、素材、形体、造形…
 
【展示作品】

 
1.植松奎二《Triangle – Stone / Cloth》2021年　石、綿布　撮影者：髙嶋清俊　
2.中川佳宣《果実あつめ》1990年　ミクストメディア
3.ハナヤ勘兵衛《銀めし》1952年　ゼラチンシルバー・プリント
4.松井正《オリャンタイ・タンボ》1985年　油彩、布
5.元永定正《あかのうえ》〈ほへとシリーズ〉1986年　シルクスクリーン、紙
6.渡辺信子《UNTITLED》1994年　布、板
全て芦屋市立美術博物館蔵
 
 
《関連イベント》
１．まなびはく・講座「『具体』研究と1980年代」

 
２．びはくルーム・ワークショップ「植物を写す『蜜蝋ドローイング』」

 
３．学芸員によるギャラリートーク

 
【申込について】
ワークショップは事前申込が必要です。お電話（0797-38-5432）かメール（ashiya-bihaku@shopro.co.jp）にて、お名前（お子さまの場合は学年）、ご住所、ご連絡先をお伝えください。応募多数の場合は抽選。

• 開催日：2024年2月10日 ～2024年2月18日

【開催概要】
芦屋市内の就学前施設、小学校、中学校の子どもたちの作品を、全館にわたり展示します。
 
【会期】
２０２４年２月１０日（土）－２０２４年２月１８日（日）
午前１０時－午後５時（入館は午後４時３０分まで）　
 
【休館日】
２月１３日（火）
 
【会場】　
芦屋市立美術博物館
 
【観覧料】
無料
 
【主催】　
芦屋市教育委員会、芦屋市造形教育研究会
 
【お問い合わせ】
芦屋市教育委員会教育部学校教育室学校支援課（℡:0797-38-2143 / 平日執務時間内）
 
※歴史資料展示室では、常設展および企画展「ちょっとむかしのくらし展
―昭和の生活用品たち―」を開催中
 

 
第39回芦屋市造形教育展の様子（2021年度）

• 開催日：2024年3月5日 ～2024年3月24日

 
《開催概要》
「何人も随意に応募することが出来ます」という自由さが特色の公募展として1948年に第1回展が開催されて以来、本展は今年で67回目となりました。本年も多くの方々に親しみを持っていただける公募展をめざします。前回に引き続き、会期中に来場者の投票で選ぶ賞も設けます。
 
 
《会期》
２０２４年３月５日（火）－３月２４日（日）
午前１０時－午後５時（入館は午後４時３０分まで）　
＊最終日３月２４日の展示は午後４時まで（入館は午後３時３０分まで）
＊月曜日休館
 
 
《会場》
芦屋市立美術博物館　第1展示室・第2展示室、ホール、ギャラリー
 
 
《観覧料》
無料
 
 
《作品搬入日》
２０２４年２月２４日（土） 午前１０時～１２時、午後１時～３時
 
 
《審査員》
今井祝雄（美術家、元具体美術協会会員）
児玉靖枝（美術家）
小林　公（兵庫県立美術館学芸員）
川口拡之（元奈良市立写真美術館学芸員）
林　　直（写真家、大阪芸術大学客員教授）
＊肩書きは２０２３年１１月現在のものです。（各部門、順不同）　　　　　
 
 
《賞》

 
 
《寄託賞》
芦屋市婦人会賞、芦屋ユネスコ協会賞、芦屋ライオンズクラブ賞、芦屋ロータリークラブ賞、菊寿会会長賞、ターナー色彩株式会社賞、中山岩太賞、ハナヤ勘兵衛賞、吉原治良賞、LADSギャラリー賞（五十音順）
オーディエンス賞（※会期中来場者の投票により決定）
協力：芦屋市商工会
 
 
《講評会》
写真：３月１０日（日）午後２時―３時３０分（予定）　
平面：３月１７日（日）午後２時―３時３０分（予定）
 
 
《授賞式》
３月２４日（日）午後２時―３時３０分　芦屋市立美術博物館
 
 
《主催》
芦屋市、芦屋市教育委員会、芦屋市立美術博物館
 
応募の詳細は以下のとおりです。
 
■部門　
〇平面（油彩画、水彩画、日本画、版画などを含む）
〇写真
 
■規格／組作品は１点として応募し、組んだ状態で規定サイズ内に収めてください。
【平面作品】
＊画面の大きさが縦１６３㎝×横１６３㎝以内。
＊壁面に展示できるもの。
＊屋外展示は不可。
＊応募者自身で移動可能なものに限ります。
＊建物、器物などを傷つけないようにしてください。
【写真作品】
＊額装等を含めて縦９０㎝×横９０㎝以内。
＊額装仕上げはできるだけガラス、アクリル等で画面保護してください。
＊パネル仕上げ等画面が露出している場合は、不可抗力による作品の損傷について主催者はその責任を負いません。
 
■注意事項
・展示に必要な吊り具、紐等は各自取り付けておいてください。
・持ち運びや陳列困難なもの、異臭を放つもの、腐敗しやすいもの、会場や観客に危害や損傷を加える恐れがある（乾燥が十分でない等）もの等は受付けません。
・展示方法に指定があるものは、配置図、写真等をあらかじめ添付してください。
・出品作品の保管、展示は万全の注意を払って行いますが、不可抗力による作品の損傷について主催者はその責任を負いません。
・著作権や肖像権等の問題が生じた場合には出品者が対応するものとし、主催者は責任を負いません。
 
■応募資格
どなたでも。年齢、経歴、資格、国籍を問いません。
＊海外から応募する場合は、日本国内に代理人を設けてください。代理人は、応募書類の提出、出品料の納入、作品の搬入、搬出を行ってください。審査結果は代理人あてに通知しますので、応募書類の氏名欄には出品者の氏名と在住地及び代理人の氏名を両方記入し、住所、電話番号欄には代理人の住所、電話番号を記入してください（詳細は要問合せ）。
 
■出品点数等
１部門につき1人２点以内。両部門への出品可。
他の公募展・グループ展・個展、ウェブサイト等で公開していない自作の未発表作品に限る。
 
■出品料
１部門につき１，０００円（１部門につき２点以内）
＊作品搬入時にはおつりのないようにご準備ください。
＊納入された出品料の払い戻しはいたしません。
 
■応募方法
募集要項のA、B、C、D票の表裏すべて（＊印以外）に必要事項を記入し、B票裏面に切手を貼って１部門につき出品料１，０００円とともに搬入当日にお持ちください。事前申込は不要です。
＊ご記入いただいた情報は当館で責任を持って管理し、芦屋市展以外の目的には使用しません。
 
■搬入日
日時：２月２４日（土）　午前１０時～１２時、午後１時～３時
場所：芦屋市立美術博物館
＊作品裏に必ず天地、出品者名、作品名、連絡先を明記してください。
＊委託搬入は、当日業者が出品者を代行する形でのみ受付けます（現金書留等による出品料の受付けはしません）。
＊委託搬入は、委託業者にC出品料受取票をお渡ししますので、その旨業者に伝えて、お受け取りください。
＊午前１２時から午後１時の受付けはできません。
＊作品の梱包材等は搬入後お持ち帰りください。
 
■搬出日
搬出の際はB審査通知票をお持ちください。
【選外作品】
日時：３月９日（土）　午前１０時～１２時、午後１時～３時
＊入選作品がある場合は、その入選作品と同時に搬出しても差し支えありません。
【入選作品】
日時：３月２４日（日） 午後４時～６時
 　　　
■その他
・審査結果は応募者本人（代理人による応募の場合は代理人）にB票によって通知します。
お電話などでのお問い合わせはご遠慮ください。
・入選作品については目録を作成します。
・入賞作品については、広報資料等として、入賞作品であることを明記したうえで図版及び個人名を使用することがありますのでご了承ください。なお、個人情報は芦屋市展以外の目的には使用しません。
・入選後、自作、未発表のものでない等、本要項に該当しないことが判明した場合は、入賞、入選を取り消すことがあります。
・例外なく指定日時以外の作品返却には応じられませんので、返却日時を厳守してください。
・搬出日時を経過した作品については、主催者はその損傷・紛失等の責任を負いません。また、出品者が作品保有の権利を放棄したものとみなすことがありますので、搬出日時を厳守してください。
 
作品の応募につきましては、１月中旬頃から順次配布する「募集要項」をご確認ください。
 
【募集要項 設置場所】
芦屋市立美術博物館、芦屋市役所生涯学習課窓口　他（市内公共施設等にて順次配布）
 
＊募集要項の郵送をご希望の方は、送り先を記入した８４円切手貼付（１部希望の場合）の封筒を同封し、以下の住所までお送り下さい。２部以上ご希望の場合は、送料が異なりますのでお問い合わせください。
 
 
《送付先》
〒６５９-００５２　兵庫県芦屋市伊勢町１２－２５　
芦屋市立美術博物館「芦屋市展」係
＊封筒表に「芦屋市展募集要項送付希望」と朱書きしてください。
 
～第６７回芦屋市展に関するお問い合わせ～
芦屋市立美術博物館　「芦屋市展」係
〒６５９-００５２　兵庫県芦屋市伊勢町１２-２５
Tel：０７９７－３８－５４３２　Fax：０７９７－３８－５４３４
http://ashiya-museum.jp/
 
 
【第６７回 芦屋市展入賞者 発表】
第６７回芦屋市展の「平面」「写真」各部門の入賞者が決定致しました。
入賞者は下記の通りとなります。
 
◎第６７回芦屋市展 入賞者 一覧　（敬称略）
 
【平面】

【写真】

 
〇全入選作品のリストはこちら
 
【オーディエンス投票開催】（平面、写真、各部門１名）
3月5日（火）～3月17日（日）の間、来場者によるオーディエンス賞投票を開催致します。期間中に来場された方は、各部門1票ずつお好きな作品に投票ができます。

• 開催日：2023年10月28日 ～2024年2月4日

 
プレスリリース／ちらし／出品リスト／会場マップ
 
 

会　期	：	2023年10月28日（土）―2024年2月4日（日）
休館日	：	月曜日（ただし、1月8日は開館、1月9日は休館）、年末年始（12月28日―1月4日）
観 覧 料	：	一般800（640）円、大高生500（400）円、中学生以下無料 ＊無料観覧日：2023年11月11日（土）、12日（日）［関西文化の日］ ＊（　）内は20名以上の団体料金 ＊高齢者（65歳以上）および身体障がい者手帳、精神障がい者保健福祉手帳、療育手帳をお持ちの方ならびにその介護の方は各当日料金の半額 ＊リピート割引：本展チケットの半券をご提示いただいた方は、団体割引料金でご覧いただけます。 （1枚につきお一人様1回限り、他の割引券との併用不可）
会　場	：	芦屋市立美術博物館
主　催	：	芦屋市立美術博物館
後　援	：	兵庫県、兵庫県教育委員会、NHK神戸放送局、公益財団法人 兵庫県芸術文化協会、神戸新聞社、Kiss FM KOBE
助　成	：	、、
協　力	：	太陽工業株式会社、株式会社淀川製鋼所、株式会社桝弥、株式会社八田、一般社団法人 山田正亮の会、ShugoArts

 
 
《展覧会の概要》
　本展では、関西を拠点に国内外で活動する、藤本由紀夫、髙橋耕平、野原万里絵、黒田大スケの4名が、当館のコレクションから注目する作家を選び、その作家像と併せて作品を様々な方法で読み解いていきます。彼／彼女らが創作者としての視点をもって、山崎つる子たち7名の思考や手業に近づきながら多様な方法でアプローチすることで、新たな作品解釈と共に、これまで表には出ていなかった個人史をも浮かび上がらせます。
　藤本は、山崎つる子の《作品》(1964)を手掛かりに様々な角度から検証し、具体美術協会という枠を超えて山崎の世界の新しい発見を試みます。野原は、生涯にわたって約5,000点もの絵画を遺した山田正亮に注目しました。山田が残した作品や50冊以上に及ぶ制作ノートから、本質的な絵画への問いと「描く」という山田の思考を、画家の視点と制作という行為を通して導き、抽象絵画の新しい鑑賞方法を提示します。高橋は、人や作品、時代とのつながりを「対話」という形で拡張していった津高和一の活動から、現代における「対話」について考察し、津高が抽象絵画を描くに至る経緯や精神性などを検証していきます。黒田は、堀内正和、柳原義達、エミール=アントワーヌ・ブールデルの3名の彫刻家とあわせて、田中敦子に注目し、アーティスト本人や周囲の人々の言葉を通して、各作家像に迫ります。
　本展は、現代の作家が新たな視点をもって当館コレクション作品を調査・研究し、その研究成果としての展示空間＝「思考を深める場」を立ち上げる方法によって、新たな展望を提示します。

出展作家

 
 
関連イベント
（１）オープニングイベント
アーティストによるギャラリートーク
日時：2023年10月28日（土） 14:00－16:00（予定）
講師：藤本由紀夫、髙橋耕平、野原万里絵、黒田大スケ
会場：展示室
※参加無料、申込不要（ただし要観覧券）
 
（２）トーク１ 　　　　　　　　　　　　　　　　
日時：2023年11月18日（土）
講師：黒田大スケ（美術家・出展作家）
 
トーク２
日時：2023年12月9日（土）
講師：髙橋耕平（美術家・出展作家）
 
トーク3
日時：2023年12月23日（土）
講師：藤本由紀夫（アーティスト・出展作家）
 
いずれも
時間：各回14:00－16:00
会場：講義室、展示室
対象：どなたでも　60名
※参加無料、申込不要（ただし要観覧券）
 
（３）ワークショップ
「記憶の色図鑑づくり」
日時：2023年11月25日（土）10:30－14:30(予定)
講師：野原万里絵（画家・出展作家）
会場：体験学習室 対象：小学生以上　15名
材料費：200円（高校生以上は要観覧券）
※要事前申込。11月15日締切。応募者多数の場合は抽選。
 
（４）アーティストと学芸員によるギャラリーツアー
2024年1月13日（土）　藤本由紀夫と髙橋耕平
1月20日（土）　野原万里絵と黒田大スケ
各回14:00－15:30（予定） ※参加無料、申込不要（ただし要観覧券）
 
（５）学芸員によるギャラリートーク
2023年11月11日（土）、12日（日）、2024年1月8日（月・祝）
各回13:00～　約1時間
※参加無料、申込不要（ただし要観覧券） ＊11月11日、12日は無料観覧日（関西文化の日）
 
お問い合わせ：芦屋市立美術博物館
〒659-0052　兵庫県芦屋市伊勢町12-25　℡ 0797-38-5432
ホームページ：ashiya-museum.jp　　X(旧twitter)：@ashiyabihaku
 
 
作家が作家を考察する。現代に生きる作家の作品、すべて新作。
　本展に参加する藤本由紀夫、髙橋耕平、野原万里絵、黒田大スケの4名は、関西を拠点に国内外で活躍する美術家や画家です。彼／彼女らは、当館コレクションから山崎つる子、津高和一、山田正亮、田中敦子、堀内正和、柳原義達、エミール＝アントワーヌ・ブールデルの作品やその人物像に注目しました。
　デイヴィット・ホックニーが『秘密の知識―巨匠も用いた知られざる技術の解明（原題：Secret Knowledge Rediscovering the lost techniques of the Old Masters』（2006）で示したとおり、ホックニーや関係者たちの調査研究による鏡とレンズを使った技法から導き出した仮説が科学的根拠をもって当該書によって立証され、伝統的絵画の新しい理解と鑑賞方法を獲得することが出来ました。このように、本展で藤本たち4人が、先行研究を参照しながら、実作品や資料、書籍、インタビュー映像などから導き出していく仮説や論考は、当館コレクションの新たな表現や意義、これまで見えていなかった新たな作家像を現わしてくれると確信します。4名が立ち上げた新しい解釈は、絵画や映像、インスタレーション作品として表されるとともに、様々な観点や価値観を提示する唯一無二の展示空間を生み出します。
 
 
作家によるコレクションへのアプローチ
藤本由紀夫は、⼭崎つる⼦の1964年の作品《作品》一点から何が読み取れるかに挑戦します。藤本自身の制作のプロセスと照らし合わせることにより、山崎の仕事の姿勢、思索の跡を追うことが出来ると考えます。具体美術協会という枠を超えて⼭崎つる⼦の世界の新しい発⾒を試みます。
 
髙橋耕平は、津高和一の詩から始まった書や、絵画制作が抽象絵画へと進むとともに個人の活動を拡張した「運動」とも言える「対話のための作品展」や、社会と芸術を繋ぐ試みとして行った「架空通信テント美術館」など、私と公のつながりを「対話」という形で拡張していった津高の活動に注目しました。本展では仮説として、津高の抽象絵画に向かう姿勢と成り立ちに、後の「対話」的活動の萌芽を見出し、髙橋の制作プロセスを重ね、津高が試みた作品と作品が置かれる場を通した「対話」のあり方の継承を試みます。
 
野原万里絵は、山田正亮に注目しました。生涯にわたって約5,000点もの絵画作品を遺した山田は、几帳面な性格をもち、近しい人にも描く姿を見せなかったといいます。作品と共に残された50冊以上に及ぶ山田の制作ノートには、作品のスケッチや課題に対するメモ、その時に感じたであろう山田の言葉が綴られており、山田の絵画に向かう思考に触れることはできるものの、「絵画を描く」というシンプルな感覚を想像するには、もう一歩踏み込んだアプローチが必要です。今回、野原は、山田が「何故描いたのか」「どのように描いていったのだろうか」という本質的な絵画への問いを画家の視点で調査を行い、制作という行為を通して一つの答えを導きます。
 
黒田大スケは、田中敦子と３名の彫刻家、堀内正和、柳原義達、エミール＝アントワーヌ・ブールデルの作品に注目しました。田中は具体美術協会を代表するアーティストの一人として議論や考察が絶えない一方で、アーティスト本人による言葉は多くありません。今回黒田は田中の作品制作をサポートした影の立役者（電気屋）の視点から作品制作を通して田中像に迫ります。あわせて、絵画や平面作品を多く収蔵する当館では展示される機会の少ない彫刻のコレクションに光を当て、堀内正和、柳原義達、ブールデルを演じ、彼らの視点から作品を制作します。全体を通して、田中と彫刻家達についてのばらばらの詩を重ねることで、見えない存在に姿を与えるように透明な何者かの為の物語を紡ぐことを試みます。
 
彼／彼女ら4名は、コレクションを調査・研究し、その研究成果としての展示空間＝「思考を深める場」を立ち上げます。展示と併せ、アーティストによる考察を図録に収録し、言葉による接近も試みます。
 

 
 
作家略歴等
 

• 藤本由紀夫　Fujimoto Yukio　1950－
  名古屋市生まれ、大阪市在住。大阪芸術大学音楽学科卒。70年代よりエレクトロニクスを利用したパフォーマンス、インスタレーションを行う。80年代半ばよりサウンド・オブジェの制作を行う。音を形で表現した作品を個展やグループ展にて発表。その作品をつかったパフォーマンスを行うなど、空間を利用した独自のテクノロジーアートの世界を展開している。近年は「読書」という行為をとおして美術館の在り方を問う活動も行っている。今回の展⽰では、⼭崎つる⼦の《作品》（1964）を⼿掛かりに様々な⾓度から検証し、具体美術協会という枠を超えて⼭崎つる⼦の世界の新しい発見を試みる。
• 

• 髙橋耕平　Takahashi Kohei　1977－
  京都生まれ、在住。2002年京都精華大学大学院修士課程 芸術研究科造形専攻修了。2005年頃より映像作品の制作を始める。現在はドキュメンタリー形式の映像に自らの声や身体を介入させた作品、パフォーマンスの記録やアーカイブ資料を使用した作品を発表。本展では、津高和一の詩から始まった書や絵画制作が抽象絵画へと進むとともに、個人の活動を拡張した「運動」とも言える「対話のための作品展」（1962―1981. 西宮・自庭）や社会と芸術を繋ぐ試みとして行った「架空通信テント美術館」（1980－1985．西宮・夙川）など、人や作品、時代とのつながりを「対話」という形で拡張していった津高の活動から、現代における「対話」について調査・研究を行うとともに、津高が抽象絵画を描くに至る経緯や精神性等を検証していく。
• 

• 野原万里絵　Nohara Marie　1987－
  大阪市生まれ、在住。2011年京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業、2012年 Royal College of Art (Visual Communication) 交換留学、2013年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了。近年の野原は、ワークショップを日本各地で開催し、協働制作による作品を発表。他者とのコミュニケーションを通して、絵画の新たな可能性を模索している。本展では、山田正亮の残した言葉やスケッチなどを手立てに、山田の身振りから生まれた作品を紐解くことを試みながら、野原自身の制作の姿勢、方法を振り返り、山田が生涯を賭して求めてきた画家としての精神性、山田が向かっていった絵画の世界の深淵を探る。
• 

• 黒田大スケ　Kuroda Daisuke　1982－
  京都生まれ。2013 年広島市立大学大学院総合造形芸術専攻(彫刻)修了。アーティスト・コレクティブ「チームやめよう」主宰。現在、関西を拠点に活動。近年は彫刻に関するリサーチを基に、特定の彫刻家を憑依させるように演じるパフォーマンス的要素の強い映像を制作することで、忘れ去られた／埋没してしまっている近代以降の彫刻家の個人史やその制作行為を浮かび上がらせ光を当てることを試みている。本展では、数人の彫刻家とあわせて、⽥中敦⼦の《作品（ベル）》や《カレンダー》をとりあげる。田中は具体美術協会を代表するアーティストの一人として議論や考察が絶えない一方で、アーティスト本人による言葉は多くない。この点に注目し、作品制作を通して田中像に迫る。
• 

• 山崎つる子　Yamazaki Tsuruko　1925－2019
  芦屋市生まれ。1948年小林聖心女子学院英専卒業。1954年具体美術協会(具体)の結成に参加、72年の具体解散時まで在籍した。1950年頃より子供を対象とした美術教室に一貫して携わる。1975年AUの結成に参加。1980年代以降、個展を中心に活動。当館では2004年に個展「リフレクション 山崎つる子」を開催。ストライプを基調としたカラフルな抽象画や、ブリキや透明な支持体を使用した作品など、色彩の反映といった視覚性に訴えかける作品を多く残した。当館では絵画・平面5点を収蔵。

• 津高和一　Tsutaka Waichi　1911－1995
  大阪市生まれ。青年期より詩作の道に入るとともに、大阪の中之島洋画研究所にて学ぶ。戦後は行動美術協会を中心に活動、1952年に同会会員となり、この頃から抽象絵画を制作する。同年に結成された現代美術懇談会（ゲンビ）に参加。その後、国際展への出品を重ね、日本の現代美術を代表する作家となる。1962年から81年まで自庭で「対話のための作品展」を開催したほか、1980年から85年まで夙川沿いでアンデパンダン形式の「架空通信テント美術館」を開催するなど、作品を仲介とした種々のコミュニケーションを試みた。1995年の阪神・淡路大震災で自宅が倒壊、急逝。当館では絵画33点を収蔵。

• 山田正亮　Yamada Masaaki　1929－2010
  東京生まれ。東京府立工業高等専門学校を卒業。1949年2月第1回日本アンデパンダン展に出品。1950年から56年まで自由美術家協会展へ出品。初期は静物画を制作、50年代から方形やストライプの組み合わせによる抽象絵画を手掛けた。その歩みは、解体され還元された色彩や形態によって、いかに絵画を成立させるかという探究であり、欧米の近代主義絵画が直面した問題を独自に追及することとなる。ミニマルかつシステマティックに構成された絵画は、「塗る」作業を常に意識させる画面が特徴。やがて、1980年頃より規則的に分割された画面を荒いストロークで塗りつぶす、より表現主義的な作風へと展開した。当館では絵画3点を収蔵。

• 田中敦子　Tanaka Atsuko　1932－2005
  大阪生まれ。京都市立絵画専門学校中退の後、大阪市立美術研究所にて学ぶ。この頃、抽象絵画を描き始める。1954年頃、「０会」に参加する。当時はカレンダーの作品や、数字のみで構成する作品を制作した。1955年に具体美術協会(具体)の会員となった後は、コードで繋がった20個のベルを展示会場に設置し順に鳴り響くようにした作品や、巨大な人型の布に電球を取り付け、規則的に光を点滅させた《舞台服》、多彩な電球を組み合わせて明滅させた《電気服》など先鋭的な作品を発表した。1957年頃から電球とコードの絡まりから着想を得た絵画を描き始める。1965年「具体」退会。その後、国内外で個展を開催するほか、様々な国際展にも出品し、精力的に活動を続けた。当館では絵画15点、立体1点を収蔵。

• 堀内正和　Horiuchi Masakazu　1911－2001
  京都生まれ。1926年上京、翌年村山知義らの著作に影響を受け、構成主義風の彫刻を試みる。1928年東京高等工芸学校彫刻部に入学、翌年第16回二科展に初入選し動向を中退、番衆技塾に入り藤川勇造に具象彫刻を学ぶ。戦時色の濃くなった1939年より制作発表を中止、アテネ・フランセに通う。1947年第32回二科展において彫刻部会員に推挙される。1950年京都市立美術専門学校教授に就任。第1、4回ゲンビ展（1953年、56年）に出品するかたわら、第3、4回展（1955、56）では運営委員、審査員もつとめた。1966年二科会を退会。この間、1954年鉄溶接による構成的な作品を手掛け、鉄棒から鉄板、さらに曲面へと移行した。1963年第6回高村光太郎賞、1969年第1回現代国際彫刻展など受賞歴多数。当館では彫刻1点を収蔵。

• 柳原義達　Yanagihara Yoshitatsu　1910－2004
  神戸生まれ。兵庫県立神戸第三中学校(現長田高等学校)在学中に神戸第一中学校（現神戸高校）の教師で日本画家村上華岳の弟子であった藤村良一(良知)に絵を学ぶ。1928年卒業後、京都に出て福田平八郎に師事するうち、『世界美術全集　33巻』(平凡社、1929年)に掲載されていたブールデル「アルヴェル将軍大騎馬像」の図版に感銘を受け、彫刻家を志す。1931年東京美術学校彫刻家入学。在学中の1933年、第8回国画会展に「女の首」で入選し国画奨学賞を受賞。1937年の12回展で同人となるが、39年に国画会を退会し新制作派協会に参加、彫刻部を創設した。1953年渡仏、グランド・ショーミエールでブールデルの弟子、エマニュエル・オリコストに師事する。1957年帰国、翌年第1回高村光太郎賞を受賞。1963年新制作協会を退会。写実的な表現が大勢を占めていた日本の彫刻界にあって、戦後いちはやく量塊を主体とする斬新な制作を展開した。当館では彫刻1点とドローイング3点を収蔵。

• エミール＝アントワーヌ・ブールデル　Bourdelle, Emile-Antoine　1861－1929
  フランス、モントーバン生まれ。家具職人の家に生まれ、トゥールーズの美術学校を経て、1884年パリのエコール・デ・ボザールに進み、ファルギエールに師事するが、学校に失望して退学する。ダルーのアトリエを経てロダンの助手となり、15年間働いた。当初ロマン主義的傾向の情熱的な作品を作ったが、1900年の《アポローンの頭部》によってロダンの影響を離れ、“偉大さ”を目指し近代彫刻に新しい息吹を与えた。代表作としては《ベートーヴェン》の連作、《弓をひくヘーラクレース》、《アルヴェル将軍の記念碑》などが知られる。1929年パリ郊外のル・ヴェジネで逝去。当館では彫刻13点1組を収蔵。

• エントランスホール、第1展示室、第2展示室
• 開催日：2023年7月22日 ～2023年10月9日

 
プレスリリース　　展示リスト
 

 
 
《展覧会紹介》　
　江戸の新橋で生まれた月岡芳年（1839-1892）は、12歳のときに歌川国芳（1797－1861）に学び、15歳で画壇デビューしました。22歳頃から本格的に浮世絵師として活動をはじめ、54歳で没するまでに数多くの作品を世に出しました。
　芳年は西洋画の写実性を取り込みながら、柔軟な発想とたくましい絵心で、浮世絵の歴史の最後に強烈な閃光を放ちました。師匠譲りの武者絵や歴史画を中心に活動を始めましたが、明治維新という激動の歴史の世相を映す作品も数多く残しています。
　本展では、妖怪などの怪奇をテーマとした『新形三十六怪撰』や、芳年の代表作である『月百姿』などを数多く展示し、芳年の魅力あふれる作品の数々を紹介します。

　　
 
 
《見どころ》
 
「血みどろ絵」だけではない芳年の魅力
 
　月岡芳年は「血みどろ絵」や「無残絵」などの過激な絵を好んで描いていたと考えられていました。しかし、近年の研究の結果、それは画業の最初期の画風であることがわかってきました。
　本展覧会では、芳年が全盛期から晩年にかけて描いた作品を150点展示します。それらの作品には過激な描写のものは少なく、静謐な描写のものが多いです。その静謐さの中に劇的な場面を展開させるといった描き方の作品もあります。
　本展覧会を通して、芳年が過激な内容や描写のみが目立つだけの「最後の浮世絵師」ではないことを紹介します。
 
主な展示品

 
《関連イベント》
（１）講演会「芳年の「怪」と「快」」
日　時：7月30日（日）14:00-15:30
会　場：美術博物館　講義室
講　師：神谷 浩氏（徳川美術館副館長）
参加費：無料（要観覧券）
定　員：60名
 
 
（２）講演会「芳年とメディア」
日　時：8月27日（日）14:00-15:30
会　場：美術博物館 講義室
講　師：菅原　真弓氏（大阪公立大学教授）
参加費：無料（要観覧券）
定　員：60名
 
 
（３）ワークショップ「尺八を吹いてみよう」
日　時：9月10日（日）①10:30-12:00 ②14:00-15:30
会　場：美術博物館 講義室
講　師：加納　煌山氏（新都山流竹琳軒・大師範）
参加費：無料（要観覧券）
定　員：各20名（先着順）
申し込み方法
9月9日（土）までに、お電話かFAX、メールのいずれかで以下の内容をお知らせください。
●氏名、電話番号、午前・午後のどちらに参加希望か
電　話：0797-38-5432
FAX：0797-38-5434
メール：ashiya-bihaku@shopro.co.jp
 
 
（４）ホールコンサート「月の絵、月の音」
日　時：10月1日（日）14:00-15:00
会　場：美術博物館 エントランスホール
奏　者：木田　陽子氏（ピアニスト）
参加費：無料（要観覧券）
定　員：100名
曲　目：ドビュッシー『月の光』『そして月は荒れた寺に落ちる』
山田耕筰『月光に棹さして』
ベートーベン『ピアノソナタ第14番　嬰ハ短調　作品27-2「月光」』
ラヴェル『洋上の小舟』、　その他
 
 
（５）当館学芸員による展示解説
日　時：7月22日（土）、8月20日(日)、9月18日(月･祝) 　各日11:00- (7月22日のみ10:30－) 、14:00－
会　場：芦屋市立美術博物館　展示室
参加費：無料（要観覧券）
定　員：なし
 
 
（３）以外、事前申込不要　

• 開催日：2023年4月15日 ～2023年7月2日

 
プレスリリース　出品リスト
 

会　　期	：	2023年４月15日（土）～７月２日（日）
休 館 日	：	月曜日
開館時間	：	10:00－17:00（入館は16:30まで）
会　　場	：	芦屋市立美術博物館
観 覧 料	：	一般800（640）円、大高生600（480）円、中学生以下無料 ※ 歴史資料展示室の観覧料も含む ※（　）内は20名以上の団体料金 ※ 高齢者（65歳以上）および身体障がい者手帳・精神障がい者保健福祉手帳・療育手帳をお持ちの方とその介護者の方は各当日料金の半額 ※ ５月５日（金・祝）、20日（土）、21日（日）は無料観覧日
主　　催	：	芦屋市立美術博物館
後　　援	：	兵庫県、兵庫県教育委員会、公益財団法人兵庫県芸術文化協会、神戸新聞社、NHK神戸放送局、Kiss FM KOBE
助　　成	：	公益財団法人　朝日新聞文化財団 芸術文化振興基金

 
 
《展覧会概要》　
　芦屋の地で描き続けた画家、伊藤継郎（いとうつぐろう 1907-1994年）をご存知でしょうか。
　伊藤は大阪の画塾で学び、1928年に芦屋へ転居、この地にアトリエを構えます。複数の美術団体展に出品して研鑽を積んだのち、1941年に新制作派協会（現・新制作協会）へ入会、発表の拠点と定めました。温厚な人柄の伊藤を慕って、芦屋のアトリエには画家仲間や文化人が集ったほか、絵画教室も開かれ多くの人々が学びます。1948年には芦屋市美術協会の創立に参加。その中心人物として、芦屋市展や童美展（児童対象の公募展）の審査を務めました。このように、昭和から平成にかけて芦屋の美術の中心には、伊藤の存在があったのです。
　伊藤の絵画は、日常の一場面や人物、動物、旅先の風景や異国の人々など、自らが心惹かれたモチーフを見つめ、愛情豊かに描くものでした。友人の小磯良平は、伊藤のモチーフのとらえ方を「眼の前にあるものが彼の頭の中を通過することによって、忽然として彼の造形に変化して出て来る」（『なにわ会シリーズ小冊子「伊藤継郎」』梅田画廊、1966年）と評します。その絵肌は、絵具をあつかう独自の方法によって、実に質感豊かです。「ものを見て、絵具で描く」―伊藤はこれ以上なくシンプルな絵画のあり方を探求しましたが、生み出したのは、彼にしか描けない絵でありました。
　当館は1991年の開館の年、伊藤継郎の回顧展を開催しました。このたび32年ぶりに、没後としては初の大規模な伊藤継郎展を開催します。約60点の伊藤作品とともに、伊藤が画家として歩む中で交流した20名の多彩な画家たちの作品を展観し、当時の洋画界の様相をご覧いただきます。そして、唯一無二な伊藤絵画の内実に「モチーフ」「技法」という観点から迫り、伊藤の画業の再検証を試みます。
　何を、どう、描くのかー。伊藤の絵画を通して、絵を描くとはどういうことかと、考える機会となりましたら幸いです。
　　
 
 
《本展の見どころ》
（１）芦屋の地に生きた、ひとりの画家。伊藤継郎の実像に迫る。
伊藤の作品約60点とともに、彼が残したエッセイや絵画論、多数の写真資料を展示します。
画家として生きるとは、どういうことかー。伊藤絵画の独自性に迫りながら、多くの人々に慕われた画家の素顔に触れていただきます。
伊藤遺族や芦屋市の施設が所蔵する、公立美術館としては初公開となる作品達も複数展示。
 
（２）伊藤が画家として歩む中で交流した、多彩な20名の画家の作品を展示。
大阪に生まれ、青年期に芦屋に根を下ろした伊藤。その画業は、関西の洋画界の歩みと重なります。本展では伊藤が交流した多彩な画家たちを、その作品や資料から紹介します。関西の洋画史におけるスターたちの作品が、伊藤を起点に、一堂に会する機会。それぞれの画家の新たな一面を、垣間見ることができるでしょう。
 
（３）様々なイベント、ワークショップを実施します。
伊藤は、子どもから大人まで多くの「描く人」をあたたかなまなざしで見守りました。
本展のイベントとして、伊藤が残した技法書やエッセイ、アトリエでの様子を紐解きながら、絵を描くことの楽しさや難しさを味わうワークショップを開催します。
また、神戸市立小磯記念美術館に長く勤務され、新制作派協会や小磯良平をはじめとする会員たちについて研究されている廣田生馬氏をお招きし、新制作についてお話を伺います。

 
 
《出品作家》　　
伊藤継郎
松原三五郎、赤松麟作、黒田重太郎、小出楢重、鍋井克之、古家新、田川寛一、猪熊弦一郎、小磯良平、田村孝之介、小松益喜、山本直治、吉原治良、井上覺造、藤井二郎、松井正、吉田一夫、西村元三朗、白髪一雄、村上三郎
 
 
《出品予定作品・資料》

 
1 伊藤継郎《ピエロ》1932年頃　油彩、布　当館蔵
2 伊藤継郎《鳩を配した裸婦》1937年　油彩、布 当館蔵
3 伊藤継郎《無題》1953年頃　油彩、布 芦屋市立山手小学校蔵
4 伊藤継郎《帽子をかぶった男》1970年頃　水彩、パステル、方解末、紙　当館蔵
5 伊藤継郎《二人の司教》1968年　油彩、布　当館蔵
6 伊藤継郎《阿蘇の赤牛》1961年　油彩、布 当館蔵
7 小出楢重《横たわる裸女A》 1928年　油彩、布　当館蔵　
8 吉原治良《小さな噴水》1948年　油彩、布　当館蔵　
9 白髪一雄《文》1954年　油彩、布　当館蔵
10 小磯良平、小松益喜らと岡山旅行 1940年頃
 
 
《作家紹介》

伊藤継郎（いとうつぐろう　1907-1994） 大阪に生まれた伊藤は16才のとき、松原三五郎の天彩画塾に通い、絵を学び始めます。翌年、赤松麟作主宰の赤松洋画塾（後に赤松洋画研究所と改称）に移り、1928年に芦屋に転居。1930年23歳のとき二科展で初入選を果たし、1937年に会友に推挙されました。しかし1941年には二科会を退会し、小磯良平や猪熊弦一郎らの誘いで新制作派協会（現・新制作協会）会員となります。以後、この会を拠点に活躍を続けます。1944年に満州に出征し、終戦後約1年のシベリア抑留を経て1946年夏に復員。1947年頃からは、幸運にも戦火を逃れた芦屋の伊藤のアトリエに小磯や田村孝之介、小松益喜らの画家仲間が集い、研究会やデッサン会が行われたほか、新制作派協会の研究所も置かれ、白髪一雄や村上三郎らも通いました。また、絵画教室も開かれ子どもから大人まで多くの人々が学びました。1948年には吉原治良ら芦屋市在住の芸術家たちと芦屋市美術協会を結成し、芦屋市展や童美展の審査員を務めます。1961年より浪速芸術大学（現・大阪芸術大学）、1965年より京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）等で教授を歴任し後進の指導にあたりました。1969年芦屋市民文化賞、1990年には兵庫県文化賞を受賞しています。 当館では1991年に回顧展「画業60余年の歩み　伊藤継郎」を開催したほか、作品64点および多数の関係資料を収蔵しています。

制作中の伊藤継郎、年代不詳

 
 
《関連イベント》
（１）講演会
「新制作派協会の戦前・戦中・戦後 ―創立期会員、神戸・阪神間の会員の歩みとともに―」
講　師：廣田生馬氏（神戸市立小磯記念美術館 学芸担当係長）
日　時：６月11日（日）14:00-15:30　
会　場：芦屋市立美術博物館　講義室
定　員：60名（予定）　※申込不要、直接会場へ
 
（２）ワークショップ「継郎先生の絵画教室―静物画を描こう！」
講　師：吉村有子氏（アーティスト）
日　時：６月25日（日） 11:00-16:00（予定）
会　場：芦屋市立美術博物館　体験学習室
対　象：小学生以上、10名（予定）　
※事前申込制。６月10日（土）締切　　応募者多数の場合は抽選。
参加費：500円
持ち物：使いたい絵具や画材（カンバスはこちらで用意します）。
　　　　汚れてもよい服装。昼食。

 
（３）学芸員によるワークショップ「伊藤継郎の作品を模写しよう！」
講　師：川原百合恵（本展担当学芸員）
日　時：５月27日（土）11:00-16:00（予定）
会　場：芦屋市立美術博物館　体験学習室
対　象：中学生以上、15名（予定）　
※事前申込制。５月12日（金）締切　　応募者多数の場合は抽選。
参加費：500円
持ち物：絵具（模写するのは油彩の作品です。カンバスはこちらで用意します）。
　　　　汚れてもよい服装。昼食。
 
（４）鑑賞＆スケッチ会「伊藤継郎が愛したモチーフ・動物を描こう！」
講　師：川原百合恵（本展担当学芸員）
日　時：〔第1部〕作品鑑賞会 ＠芦屋市立美術博物館　５月13日（土）14:00-15:00
〔第２部〕スケッチ会 ＠神戸市立王子動物園　５月14日（日）9:30-12:30
※小雨決行。荒天中止。
対　象：小学生以上、15名（予定）　※小学生の参加には保護者の同伴が必要。
※両日とも参加いただける方のみ応募可　
※事前申込制。４月29日（土）締切　　応募者多数の場合抽選。
参加費：100円（保険代）。
　　　　別途、神戸市立王子動物園の入園料をご用意ください（大人600円、中学生以下無料）。
〔第１部〕作品鑑賞会の際には要観覧券。

 
（５）学芸員によるギャラリートーク
講　師：川原百合恵（本展担当学芸員）
日　時： ４月22日（土）、５月７日（日）、６月17日（土）、14:00-15:00
会　場：芦屋市立美術博物館　展示室
対　象：どなたでも　※申込不要、直接会場へ
 
（６）対話型鑑賞会「おはなししながら継郎さんの絵を見よう！」
講　師：川原百合恵（本展担当学芸員）
日　時：５月５日（金・祝）14:00-15:00
会　場：芦屋市立美術博物館　展示室
対　象：中学生以下　※申込不要、直接会場へ
 
【申込について】
＊（１）（５）（６）は申込不要。参加費無料（ただし要観覧券）
＊（２）～（４）は事前申込が必要。材料費等が必要です。
申込は４月１日（土）より受け付けます。
お電話（0797-38-5432）かメール（ashiya-bihaku@shopro.co.jp）にて、イベント名、お名前（お子さま　の場合は学年）、ご住所、ご連絡先をお伝えください。応募多数の場合は抽選。
※新型コロナウィルス感染症の状況により、イベント内容の変更または中止となる場合がございます。
詳細は事前に当館ホームページ「新型コロナウィルス感染症対策（芦屋市立美術博物館利用ガイドライン）」をご確認ください。

• 開催日：2022年4月16日 ～2022年6月19日

 
出品リスト
 

 
 
《内容》　
美術作品を見ているとき、視覚をこえた触覚的なものを感じたり、肌感覚が刺激されたりすることがあります。ざらざら、なめらかなどの素材ごとの質感や、技法ごとに異なる作品表面のニュアンスを読み取ったり、風景画に描かれた場所の光や温湿度の感じ、色彩による印象を感じ取ったりすることです。このような、作品から感受される感覚や印象といった作品の「手ざわり」は、私たちに作者の表現の意図や、制作の工程を伝えてくれます。
 
そして作品は、作者の手を離れてから、様々な人と場所を渡って、美術館にやってきます。今日、私たちの前にある作品たちの「手ざわり」は、制作の段階でそなえた「手ざわり」の上に、時間経過による風合いの変化を重ねたものです。この「手ざわり」には、作品が作者のもとを発ってかを重ねたものです。この「手ざわり」には、作品が作者のもとを発ってからの道のりにおいて、作品を中心につながりを持った人々の「記憶」も、蓄積されています。
本展では、作品たちの「手ざわり」から、それぞれの「記憶」にふれることを試みます。
 
あるコレクターが独自の信念や審美眼によって「もの」を集め楽しむように、美術館もある方針に基づいて作品を収集、保存し、調査・研究のうえ展示します。美術館もコレクターの一種とみることができます。
1991年の開館から30年余り。たくさんのご縁によって、当館には1,500点を超える作品が集まりました。本展を通して、作品たちの背後に流れる時間、芦屋という土地、そして作家たちの息づかいを、感じていただけましたら幸いです。　※展示作品数　56点
 
《展示作品》

１　上山二郎《ラディッシュ（赤蕪）》1923年、油彩・布
２　伊藤継郎《鵜》1965年、油彩・布
３　福井市郎《深江の浜》1921年、ドライポイント・紙　　　　　　　
４　松谷武判《Object- 7》1973年、フォトシルクスクリーン・紙
 
《関連イベント》　　
（１）ワークショップ「思い出の手ざわり―絵はがきを描こう」
思い出の品や大切にしているものをモチーフに、思い出や気持ちを相手に伝える絵はがきを作成します。描きたいものがあれば持ってきてくださいね！
〇日　時　　５月２１日（土）１４時－１６時
〇対　象　　小学生以上、約２０名　＊要事前申込、５月１１日（水）締切
〇参加費　　無料
 
（２）ワークショップ「絵具の手ざわり―伊藤継郎の描きかたを体験しよう」
画家・伊藤継郎の著した技法書『油絵入門』を参考に、絵具に砂を混ぜる、引っかくなどの技法を体験し、伊藤の絵画の独特な絵肌の秘密に迫ります。
〇日　時　　６月４日（土）１３時３０分－１６時　
〇対　象　　高校生以上、約２０名　＊要事前申込、５月２６日（木）締切
〇参加費　　３００円（材料費として）
 
（３）ポスター鑑賞会「デザインの手ざわり―ポスターの秘密に迫る」
北原コレクション展出品のポスター作品について、効果的な美しいポスターになるように制作者が工夫したポイントはどこかなど、考え対話しながら鑑賞します。
〇日　時　　６月１８日（土）１４時－１５時
〇対　象　　中学生以上、約１０名　＊申込不要、直接会場へお越しください。
〇参加費　　無料
 
（４）学芸員とギャラリートーク
学芸員とみなさんでお話をしながら鑑賞します。
〇日時と対象　　＊いずれも申込不要、当日会場へ
【どなたでも参加できます】
４月３０日（土）、５月２８日（土）、６月１９日（日）いずれも１４時～
【小中学生限定】５月５日（木）１５時～
 
※高校生以上の方のご参加には、北原照久コレクション展の観覧券が必要です。
※（１）（２）の申込方法：芦屋市立美術博物館へお電話（0797-38-5432）かメール（ashiya-bihaku@shopro.co.jp）にて、お名前、お子さまの場合は学年、ご住所、ご連絡先をお伝えください。応募者多数の場合抽選となります。締切は（１）５月１１日（水）、（２）５月２６日（木）。
※新型コロナウイルス感染症の状況により、内容や定員を変更する場合があります。