• 開催日：2026年2月14日 ～2026年2月22日

【開催概要】
芦屋市内の就学前施設、小学校、中学校の子どもたちの作品を、全館にわたり展示します。
 
【会期】
２０２６年２月１４日（土）－２月２２日（日）
午前１０時－午後５時（入館は午後４時３０分まで）　
 
【休館日】
２月１６日（月）
 
【会場】　
芦屋市立美術博物館
 
【観覧料】
無料
 
【主催】　
芦屋市教育委員会、芦屋市造形教育研究会
 
【お問い合わせ】
芦屋市教育委員会学校支援課（TEL:0797-38-2143/平日執務時間内）
※歴史資料展示室では、常設展および企画展「芦屋の古文書から・左家文書」を開催中
 

 
第42回芦屋市造形教育展の様子　（2024年度）

• 開催日：2026年2月14日(土)～2月22日(日)、3月10日(火)～3月29日(日)

歴史資料展示室企画展示スペース
※開催時間・休館日・観覧料は展覧会に準ずる

《展示内容》
　歴史を知る上で最も基本的な資料である古文書。当館収蔵の「左家文書」から、江戸時代の三条村（芦屋市三条町）の村政一般・租税・土地・戸口・入会などに関する村方文書を展示します。

• 開催日：2026年3月10日 ～2026年3月29日

 
《開催概要》
芦屋市展は1948年に芦屋市と芦屋市美術協会の主催でスタートしました。第１回の応募規定に「何人でも随意に応募することができます」とあるように、応募者の年齢や居住地域などを限定しないことが特徴で、近年では小学生から90歳代の大人まで幅広い層にご参加いただいています。また、創立当初から具体美術協会のリーダー・吉原治良や新制作派協会の伊藤継郎、写真家の中山岩太やハナヤ勘兵衛らが関わり、表現の新しさや独創性を大切に、多くの作家を輩出してきました。今回も多くの皆様の作品を通じ、世代や表現の垣根を超えた交流の場、新しい表現が生まれる場となることを目指して開催します。
 
 
《会期》
２０２６年３月１０日（火）－２０２６年３月２９日（日）
午前１０時－午後５時（入館は４時３０分まで）
＊最終日３月２９日（日）は午後４時まで（入館は午後３時３０分まで）
＊会期中月曜休館
 
 
《会場》
芦屋市立美術博物館　第１展示室・第２展示室・ホール・ギャラリー
 
 
《観覧料》
無料
 
 
《審査員》
平面
今井祝雄（美術家、元具体美術協会会員）
児玉靖枝（美術家、成安造形大学客員教授）
小林　公（兵庫県立美術館学芸員）
写真
林　　直（写真家、大阪芸術大学客員教授）
中山博喜（写真家、京都芸術大学教授）
※肩書きは2025年10月現在（各部門、順不同）
　　　　
 
 
《賞》

※会期中来場者の投票により決定
 
 
《講評会》
平面　２０２６年３月１５日（日）午後２時－４時（予定）
写真　２０２６年３月２０日（金・祝）午後２時－４時（予定）
芦屋市立美術博物館
 
 
《授賞式》
２０２６年３月２９日（日）午後２時－３時３０分　芦屋市立美術博物館　
※受賞者はご出席ください。詳細は別途、芦屋市展係よりご連絡します。
 
 
《主催》
芦屋市、芦屋市教育委員会、芦屋市立美術博物館
 
 
《応募詳細》
■応募規程
どなたでも。年齢、経歴、資格、居住地、国籍を問いません。
＊１部門につき1人２点以内。両部門への出品可。
＊規模の大小を問わず、他の公募展・グループ展・個展、ウェブサイト等で公開されていない、作者個人の創作による未発表作品であること。
＊海外から応募する場合は日本国内に代理人を設け、代理人が作品の搬入搬出（応募書類の提出と出品料の納入を含む）を行ってください。そのほかの内容については、お問合せください。
 
■部門
・平面（油彩画、水彩画、日本画、版画などを含む）
・写真
 
■規格
（組作品の場合は全体の大きさ。組んだ状態で規格サイズ内に収めてください）
 
【平面作品】
＊画面の大きさが縦163㎝×横163㎝以内
＊壁面に展示できるもの。
＊屋外展示は不可。
＊応募者自身で移動可能なもの。
＊建物、器物などを傷つけないもの。
※移動や陳列が困難なもの、乾燥が十分でないもの、異臭を放つもの、腐敗しやすいも
の、会場や観客に危害や損傷を加えるおそれがあるものなどは受け付けません。
 
【写真作品】
＊額装等を含めて90㎝×90㎝以内のもの。
＊額装仕上げの場合は、できるだけアクリルで画面を保護してください（ガラス不可）。
※パネル仕上げ等で作品面が露出している場合は、不可抗力による作品の損傷について主催者はその責任を負いません。
 
【注意事項】
＊受け付けた作品は万全の注意を払って取り扱いますが、不可抗力や不測の事態による作品や額縁等の損傷については、主催者はその責任を負いません。ご了承ください。
＊規定に沿わない作品は受け付けません。入選後、その事実が判明した場合は、入賞・入選を取り消すことがあります。
＊著作権や肖像権等の問題が生じる場合は、出品者が対応してください。
 
■出品料
１部門につき1,000円（1部門につき２点まで）
＊作品受付時に、おつりのないようにご準備ください。
＊納入された出品料の払い戻しはいたしません。
 
■応募方法
作品の応募については、「募集要項」を確認ください。
「募集要項」は１２月下旬頃から順次配布します。
設置場所：芦屋市立美術博物館、芦屋市役所国際文化推進課窓口ほか（芦屋市内公共施設等）
募集要項のA,B,C票（＊印以外）に必要事項をご記入ください。作品は出品料とともに芦屋市立美術博物館まで搬入ください。事前申込は不要です。
なお、はがきでの結果通知をご希望の方のみ、D票の表裏すべてに必要事項をご記入の上裏面に切手を貼ってご提出ください。
＊ご記入いただいた情報は、当館で責任を持って管理します。本展の運営以外の目的には使用いたしません。
※WEBにて「募集要項」のデータをダウンロードいただけます。ダウンロードはこちら
印刷の際にはA3サイズで印刷し、審査結果を郵便で希望の方のみ、切手をご持参のうえD票部分を当日会場にてご記入ください。
ダウンロード後の「募集要項」の用紙は切り取らず、持参ください。
※「募集要項」の郵送を希望の方は、送付先を記入した（１部希望の場合）１４０円切手の封筒を同封し、以下の住所までお送りください。２部の場合は１８０円切手を同封、３部以上の場合は送料が異なりますので、問い合わせください。
 
■作品受付・搬入日　　
２０２６年２月２８日（土）　午前１０時－１２時、午後１時－３時　
場所：芦屋市立美術博物館
＊作品裏に天地、出品者、作品名、連絡先を明記してください。
＊展示に必要な釣り具や紐等は、事前に各自で取り付けておいてください。
＊作品受付および返却に必要な材料や道具はご持参ください。なお、作品の梱包材等は搬入後お持ち帰りください。当館では保管いたしません。
＊展示方法に指定がある作品は、配置図やレイアウト写真等をあらかじめ添付してください。
＊午前１２時から午後１時までの時間帯は受付いたしません。
※委託搬入は、搬入日当日に、業者が出品者を代行する方法でのみ受け付けます。宅急便や郵送による搬入、現金書留等による出品料の受付はいたしません。
 
■作品搬出
・選外作品　２０２６年３月１４日（土）午前1０時－１２時、午後１時－３時　
・入選作品　２０２６年３月２９日（日）午後４時－６時
※C出品料受取票をお持ちください。
※上記日時以外の搬出には対応いたしません。返却日時を厳守してください。搬出日時を経過した作品については、出品者が作品保有の権利を放棄したものとみなし、主催者はその後の損傷・紛失等の責任を負いません。
 
■審査結果の発表
＊審査結果は２０２６年３月７日（土）午後１３時に芦屋市立美術博物館のホームページ上で発表いたします。
　以下の文字をクリックしてください。（ページにリンクしています）
第68回 芦屋市展の審査結果について
＊希望者のみ、はがきでも結果通知いたします。募集要項のB票裏面に切手を貼ってご提出ください。（詳しくは応募方法を参照ください）電話やメールによる問い合わせには応じられません。
＊入賞作品については、その図版および個人名を広報等に使用することがあります。その際は入賞作品であることを明記したうえで掲載します。
＊展示場所についてのご要望は受け付けません。
 
 
《送付先》
〒６５９－００５２　兵庫県芦屋市伊勢町１２－２５
芦屋市立美術博物館「芦屋市展」係
＊封筒裏に「芦屋市展募集要項送付希望」と朱書きしてください。
 
問い合わせ先
電話０７９７－３８－５４３２
FAX０７９７－３８－５４３４

• 開催日：2025年12月6日 ～2026年2月8日

 
展示作品目録　プレスリリース
 

《開催趣旨》
　江戸時代初期、「浮世」すなわち現世を描く絵画として成立した浮世絵は、木版技術の発達で安価な浮世絵版画が大量につくられるようになると、17世紀後半からは主に町人に愛好されるようになり、江戸と上方で都会美術として発展しました。歌舞音曲や遊里、下町情緒などを題材に、当時の人々の暮らしぶりを生き生きと描いています。
　当館寄託の「片岡コレクション」は、大正時代に商社員の片岡長四郎氏が収集した浮世絵のコレクションです。歌川国貞（三代歌川豊国）や渓斎英泉、長谷川貞信など19世紀に活躍した絵師たちの作品が多く、そこでは江戸後期から幕末にかけての女性たちが、その風俗とともに写実的に表現されています。
　今回の展示は、この片岡コレクションの浮世絵を通じて、江戸時代の生活や風俗、文化のすばらしさ、味わい深さ、面白さを体感していただこうというものです。国貞は、当時もてはやされた勝ち気で粋なタイプの女性を描き、その衣服や髪型のほか、背景の障子やふすま、御簾（みす）、うちわや硯箱といった調度品、さらに三味線や琴などの楽器も細密に表現しました。また英泉は、耽美的な美人画の中に、化粧筆や鏡台、おしろい、あるいは煙管（きせる）、櫃（ひつ）など、当時の女性たちが使った品々を正確に描き込んでいます。そして上方絵師の貞信は、「浪花名物」として天満大根や大丸呉服店を取り上げ、鮮やかな色彩で大坂の町の名店や商品を世に広めました。
　本展により、これらの浮世絵の魅力を再発見し、現代の日本の文化にもつながる、江戸時代の生活や文化の豊かさを知っていただければ幸いです。
 
 
《展示構成》
第1章：文化文政～嘉永期
大衆文化としての浮世絵が絶頂期を迎えた文化文政期に焦点を当て、三代歌川豊国（歌川国貞）の作品を中心に、当時の浮世絵の豊かな色彩と構成の巧みさを、作品のモチーフも交えて解説。
第2章：幕末明治期
「血みどろ絵師」と言われた月岡芳年や、奔放な構成と画題で知られる歌川国芳らの作品を通じ、極彩色に彩られた幕末～明治初期の浮世絵を紹介。
第3章：浪華自慢
　上方を中心に活躍した浮世絵師・長谷川貞信の作品から「浪花自慢名物尽」を紹介。
第4章：吉原風俗
遊郭の女たちを描いた渓斎英泉などの浮世絵を展示し、その独自の風俗を紹介。市井の風俗との違いや遊女たちの知られざる日常をクローズアップ。
参考展示：近代の複製画
歌川広重や喜多川歌麿、東洲斎写楽らの名画を大正・昭和初期に精巧に復元した複製画を参考作品として展示。
 
 
《本展の特徴》
1．他の展覧会では展示の少ない三代歌川豊国（歌川国貞）や渓斎英泉の作品を数多く紹介し、浮世絵の中でも「美人画」のジャンルに焦点を当てている。
2．「忠臣蔵絵兄弟」「浪花自慢名物尽」などのシリーズものからまとまった点数を展示しており、また保存状態のよいものを厳選しているため、当時の浮世絵の色彩や、シリーズ企画の面白さを堪能できる。
3．「四季」「うちわ」「子育て」など作品のモチーフを中心に解説を行い、江戸時代の生活風俗への理解を深めることができる。
 
 
《出展作品》作品約１００点、その他資料約１０点（予定）
以下、主な出展作品

 
 
1. 三代歌川豊国 『百人一首絵抄　山部赤人』天保14－弘化4年（1843－47）　個人蔵
2. 三代歌川豊国 『忠臣蔵絵兄弟　十一段目』安政6年（1859）　個人蔵
3. 　歌川国貞 『当世好すがたのあつらへ　柳楼小ゑつ』　慶応3年（1867）　個人蔵
4. 　月岡芳年 『風俗三十二相　しだらなさそう』 明治21年（1888）　個人蔵
5. 　歌川国芳 『本朝景色美人図会　伊勢二見浦景』文化8－11年（1811－14）　個人蔵
6. 　三代歌川豊国 『江戸名所百人美女　根津権現』安政5年（1858）　個人蔵
7. 　長谷川貞信 『浪花自慢名物尽　玉露堂扇』19世紀　個人蔵

《関連イベント》※詳細はHPイベント欄へ
（１）講演会「『絵画資料から読み解く大坂の都市空間』～『浪花心斎橋街小倉屋旧観図』『浪華下村店繁栄之図』を中心に」

 
 
（２）講演会「幕末・明治初期の浮世絵美人画」（仮題）

 
 　
（３）学芸員によるギャラリートーク

 
 
（４）サイレント映画上映会

 
 　
（５）ホールコンサート

 
 
（６）令和７年度県内芸術家ロビーコンサート　※助成元：公益財団法人兵庫県芸術文化協会

 
 
（７）ワークショップ

• 開催日：2025年9月20日(土)～11月16日(日)、12月6日(土)～2026年2月8日(日)

歴史資料展示室企画展示スペース
※開館時間・休館日・観覧料は展覧会に準ずる

《展示内容》
　「立版古」とは、厚紙に印刷した錦絵（にしきえ）を切り抜き、組み立てて立体の絵として楽しむものです。歌舞伎の場面や名所旧跡のほか、船や人力車、交番などの立版古もあります。
江戸時代から明治・大正にかけて玩具として親しまれ、手軽に楽しめるジオラマとして普及しました。「立版古」は主に関西での呼び名で、版画のことを関西では「版古」といったことから来たとも言われます。
　現代のペーパークラフトの元祖ともいえる立版古。この立版古の展示を通じて、ジオラマやミニチュアに対する人々の思い、当時の関心のありよう、近代の玩具の歴史などに触れていただければと思います。

• 開催日：2025年9月20日 ～2025年11月16日

 
プレスリリース／作品リスト／広告資料リスト
 
 

会　期	：	2025年9月20日（土）―11月16日（日）
開館時間	：	10:00－17:00（入館は16:30まで）
休館日	：	月曜日（ただし10月13日（月・祝）、11月3日（月・祝）は開館、 10月14日（火）、11月4日（火）は休館）
観 覧 料	：	一般1,000（800）円、大高生700（560）円、中学生以下無料 ※ 11月８日（土）、９日（日）は観覧無料（関西文化の日、「あしやつくるば」開催） ※（　）内は20名以上の団体料金 ※ 高齢者（65歳以上）および身体障がい者手帳・精神障がい者保健福祉手帳・療育手帳をお持ちの方とその介護者の方は各当日料金の半額
会　場	：	芦屋市立美術博物館
主　催	：	芦屋市立美術博物館
後　援	：	兵庫県、兵庫県教育委員会、公益財団法人兵庫県芸術文化協会、朝日新聞神戸総局、神戸新聞社、NHK神戸放送局、Kiss FM KOBE
助　成	：	芸術文化振興基金
協　力	：	サントリーホールディングス株式会社、株式会社サン・アド

《開催趣旨》
　1905年大阪に生まれた山崎隆夫は幼少期より神戸に暮らし、画家を目指しつつも神戸高等商業学校（現・神戸大学）に入学します。在学中、後に版画家となる同窓の前田藤四郎、画家の井上覺造らと美術グループ・青猫社を結成し、同時に芦屋在住の洋画家・小出楢重に師事、阪神間モダニズムのただ中で洋画を学びます。卒業後は三和銀行に勤めながら、1931年に小出が没すると画家の林重義に学び、独立美術協会展や文展への出品を重ね、1943年に国画会会員となります。戦後は芦屋市美術協会や現代美術懇談会（ゲンビ）などの団体にも参加しながら洋画家として活躍しました。
　そのような中、銀行員としての山崎は、彼の画壇での活躍に注目した頭取によって三和銀行の広報担当に抜擢されます。各銀行が広報を強化した戦後の時代、独自の美意識を軸に山崎は、菅井汲、吉原治良ら芸術家仲間やアルバイトに来ていた柳原良平によるイラスト、人気女優のポートレイトを採用して数々の広告を制作します。このような山崎の仕事は評判を呼び、1954年には寿屋（現・サントリーホールディングス株式会社）専務・佐治敬三に招かれ、山崎は柳原を伴って寿屋へ入社し、宣伝部長に就任しました。同年に入社していた作家・開高健のほか、アートディレクターの坂根進、写真家の杉木直也ら、自ら集めた宣伝部メンバーを山崎は「ほん機嫌よう遊びなはれ」という掛け声のもとで率いて、トリスウイスキーの広告やPR誌『洋酒天国』の発行といった広告活動を展開しました。当時の日本人には馴染みの薄かった洋酒文化を、モダンな楽しみとして普及させようとする山崎の仕事が、寿屋独自の宣伝スタイルを築いていくのでした。1964年には株式会社サン・アドを創立し社長に就任。晩年は1962年に居を構えた神奈川県茅ヶ崎市にて、1991年に逝去するまで意欲的に絵画制作を続けました。
　山崎の生誕120年の節目に開催する本展は、彼の仕事の全貌を「絵画」「広告」の双方向から展観する初の機会です。阪神間モダニズムから戦後へと至る、山崎が生きた時代背景を踏まえつつ彼の仕事を通観することで、絵画と広告という異なる領域で確かな実績を残しえた山崎の思考と美意識に迫り、その功績を再検証する試みです。
 
 
《出品作品》

 
 
１　山崎隆夫《卓上の電話》1937年　油彩、カンヴァス　芦屋市立美術博物館蔵
２　山崎隆夫《花と影の静物》1938年　油彩、カンヴァス　芦屋市立美術博物館蔵
３　山崎隆夫《卓上の弁証法》1957年　油彩、カンヴァス　芦屋市立美術博物館蔵
４　山崎隆夫《楷書富士図（紅・白）》1976年　油彩、カンヴァス　芦屋市立美術博物館蔵
５　山崎隆夫《山下雷電》1987年　油彩、板　茅ヶ崎市美術館蔵
６　山崎隆夫《大池寺刈込庭》1989年　油彩、カンヴァス、コラージュ　芦屋市立美術博物館蔵
７　トリスウイスキー広告「人間らしくやりたいナ」1961年　株式会社寿屋（絵：柳原良平、コピー：開高健）
８　サン・アド草創期の面々 1967年（「ある会合 月曜日の企画会」『サンデー毎日』1967年4月30日号、p.67より。前列左：開高健、右：矢口純。中列左：山崎隆夫、右：坂根進。後列左：柳原良平、右：山口瞳）
９　『洋酒天国』第15号　1957年7月25日　洋酒天国社（株式会社寿屋）（表紙：山崎隆夫）
10　トリスウイスキーのマスコット アンクルトリス（絵：柳原良平）
 
 
《本展のみどころ》
１　関西の美術館では初となる、山崎隆夫の個展。
「絵画」と「広告」に焦点をあてる展覧会です。
 
　本展は、2001年に茅ヶ崎市美術館で開催された「富士と抽象 山崎隆夫」展以来、関西の美術館では初となる、山崎隆夫の個展です。山崎の生誕120年の節目に、彼が師・小出楢重を慕って住むようになった芦屋の地で、彼の画業を再顕彰する機会とします。
　本展では、画家として活躍する一方、三和銀行や寿屋で広告の仕事に手腕を発揮した山崎の仕事の全貌を「絵画」「広告」の双方向から初めて展観します。山崎の、絵画と広告という２つの領域での仕事を行き来する展示構成によって、確かな実績を残した山崎の思考と美意識に迫り、その功績を再検証する試みです。
 
 
２　「絵画」の仕事 ―約60年の画業の全貌を明らかにする初の機会。
 
　山崎隆夫は1920年代より阪神間モダニズムのただ中で洋画の道を歩み始めます。小出楢重との師弟関係を出発点に具象を探求した戦前～戦中期を経て、戦後は現代美術懇談会（ゲンビ）をはじめ関西に興ったモダンアートの時流に乗りつつ抽象芸術を探求します。晩年は富士山をはじめとする様々なモチーフを、具象と抽象の垣根を軽やかに行き来しながら独自の絵画世界へと描き出していきました。
　本展では山崎の約60年にわたる画業を4期に分け、各時期を代表する作品全35点を一堂に展示し、画家・山崎隆夫の絵画の仕事を多角的に検証します。また、彼が師事した小出楢重や林重義、美術団体での活動や広告の仕事をともにした吉原治良、菅井汲ら関連作家約10名の作品もあわせて展観し、芦屋を中心とした関西における芸術家たちの交流の様子を、山崎の仕事を通して振り返ります。
 
 
３　「広告」の仕事
―三和銀行、そして寿屋へ。戦後大衆文化の象徴となった寿屋の広告を一堂に展示。
 
　山崎隆夫は画家として活躍する一方、戦後1948年頃からは三和銀行や寿屋でアートディレクターとして広告の仕事に手腕を発揮します。数々の名作広告を世に出し、戦後関西の広告界の中心人物の一人でありましたが、山崎の広告の仕事に焦点をあてる詳細な紹介は、これまでにほとんど行われていませんでした。
　本展では、現存する資料約180点と、彼や仕事仲間が残した多数の言葉から、山崎の広告の仕事の全貌を紐解きます。特に、当時寿屋宣伝部に在籍していたイラストレーター・柳原良平やアートディレクター・坂根進、コピーライターの開高健・山口瞳ら多彩な面々を率いて行った「洋酒」の広告の仕事について、その独自性を明らかにします。また、生涯にわたる彼らとの交流と、山崎が総合プロデューサーを務めた1970年の日本万国博覧会（大阪万博）サントリーパビリオンについても紹介します。
 
 
４　山崎が残した「小出楢重アトリエ」での小企画展示
 
　山崎隆夫は1928年ごろから、数々の裸婦像の名作によって日本近代洋画史に名を残す巨匠・小出楢重（1887-1931）の芦屋のアトリエに通い、油絵の指導を受けます。1931年に小出は逝去しますが、山崎は「先生のアトリエが忘れられない」と、建築家・笹川慎一が設計したこのアトリエを譲り受け、1937年から62年まで大切に手入れをしながら暮らしました。1980年代末、本アトリエは老朽化のため取り壊しが検討されますが、機を同じくして開館準備が進んでいた芦屋市立美術博物館へ復元・移築されることとなり、山崎が全面的に協力します。この結果、今日まで残るこのアトリエは、近代洋画の巨匠・小出楢重の作家像と作品を検証する上での多数の視座を、私たちに与え続けています。
　本展ではこのアトリエにおける山崎と小出の関わりについて紹介する小企画を開催するほか、関連イベントとして、実際にこのアトリエで絵画を制作するワークショップを開催します。

《関連イベント》
（１）スライドトーク「山崎隆夫の美意識 絵画と広告の仕事を辿る」

 
 
（２）ワークショップ「小出楢重アトリエで絵を描く」　＊びはくルーム

 
 　
（３）トーク「《卓上の電話》を取り次ぐ」　＊びはくルーム

 
 
（４）トーク「寿屋『カクテルブック』から読み解く洋酒文化」

 
【スペシャル企画】「カクテルを味わう会」

 
 　
（５）担当学芸員によるギャラリートーク

 
 
（６）ボランティア・スタッフによる鑑賞サポート

 
 
その他・会期中のイベント
（７）講座まなびはく「知られざる芦屋の水車業と酒造業」

 
 　　　
（８）ART MARKET あしやつくるば

 
 
＊（２）、（３）、(４)【スペシャル企画】、（７）は事前申込が必要です。
・申込締切日をご確認の上、当館までお電話かメールにて、お名前・年齢・お電話番号・ご住所をお知らせください。TEL：0797-38-5432　E-mail：ashiya-bihaku@shopro.co.jp
・応募者多数の場合は抽選となります。
＊（２）、（３）、（７）はアートスタディプログラム まなびはくルーム2025の一環として開催。

 
プレスリリース／作品リスト
 

《展覧会概要》
　本展では、1954年に芦屋で結成された「具体美術協会」（具体）が1972年に解散するまでの18年間の活動を振り返り、なかでも1970年の日本万国博覧会（大阪万博）の参加に向けて準備を進めていた60年代後半からの「具体」の動向を紹介します。
　また、1972年と1974年に芦屋のルナ・ホールや滴翠美術館で開催された「芦屋川国際ビエンナーレ」、1973年から1975年にルナ・ホールで開催された「ルナ・フェスティバル」を資料などから紹介し、芦屋の美術の時間を辿ります。
 
 
《展示構成》
第1部：具体美術協会　1954-1972
　具体美術協会（具体）は、戦前より二科会や九室会などで活躍していた前衛画家の吉原治良（1905-1972）が中心となり1954年に芦屋で結成された、戦後日本美術を代表する美術家集団です。
　1972年に吉原が急逝したことで解散した「具体」は、吉原や会員たちが屋内のみならず、野外や舞台、空中までをも発表の場とし、多様な造形や絵画、立体作品などを通して先鋭的な表現を果敢に追求していきました。18年間という長い期間にわたって活動してきた彼らの仕事の数々は、「具体」というグループだからこそ成し得た表現であったといえます。
　第１部では、結成からフランスの美術評論家ミシェル・タピエと出会うまでの「初期」（1954～1957年）、「アンフォルメル」の動向と併走していく「中期」（1957～1965年）、テクノロジーと密接に結び付いた表現や、幾何学的抽象やハードエッジの作品など、当時の最先端の技術や傾向を取り入れる作家たちが入会し会員数が増大した「後期」（1965～1972年）というように「具体」を3つの期間に分け、その一連の仕事を俯瞰し活動を辿ります。その中でも特に、1970年の日本万国博覧会（大阪万博）の参加に向けて準備を進めていた60年代後半からの「具体」の動向に注目していきます。
 

 
 
第2部：「具体」が芦屋へもたらした、新しい息吹
　1970年代の芦屋において、国際的なビエンナーレや芸術祭が開催されていたことはご存知でしょうか。
1972年、芦屋のルナ・ホールで開催された「芦屋川国際ビエンナーレ」は、吉原に影響を受け若手作家の支援に尽力していた芦屋在住の真壁義昌の発案のもと、「具体」会員の松谷武判と未生流の肥原俊樹たちによって企画されました。1974年に開催された第2回展は、19カ国から53名の作家の作品が滴翠美術館で一堂に展覧された大規模な展覧会として特筆されます。さらに、ルナ・ホール開館5周年を記念して1975年に開催された「第3回ルナ・フェスティバル」は、ホールの設計を手がけた建築家の山崎泰孝を中心に芸術家たちによって企画されたもので、約20日間にわたりルナ・ホールや芦屋川のほとりで美術・詩・音楽・演劇などの展示やイヴェントが行われ、多くの注目を集めました。一方、芦屋在住の実業家・植野藤次郎によって創設された「ジャパンエンバ美術コンクール」は「具体」会員の吉田稔郎が運営に関わり、1978年から17年間にわたり開催されました。第2部では、芦屋を発信地として文化・芸術の領域を拡げたこれらの動きとあわせ「具体」の登竜門として知られ現在も続く芦屋市展（1948－）を紹介し、「具体」が芦屋へもたらした影響とその革新性を考察します。
 

 
 
《本展の特徴》
１.　具体美術協会（具体：1954-1972）の全期の活動を所蔵作品だけで紹介できるのは当館だけ。
　当館は、芦屋ゆかりの前衛美術集団である「具体」会員たちの作品を1991年の開館以前の準備時代より収集してきました。この作品群は、世界に誇る珠玉の「具体」コレクションとなっています。本展では、当館コレクションから「具体」会員37名の作品約50点によって18年間の「具体」の活動を紹介します。
 
２.　「具体」が芦屋へもたらした、新しい息吹
　「具体」で活動していた作家たちは1972年の「具体」解散後も、精力的に制作を続け様々な展覧会で発表します。一方で吉田稔郎や元永定正、松谷武判、今井祝雄らは、1970年代にルナ・ホールや滴翠美術館など芦屋の各所で開催されたビエンナーレや芸術祭などの企画に関わり、最新の美術・芸術の動向を発信しました。第２部では、この度の調査で当時の資料が数多く発見されたことで見えてきた、1970年代の芦屋の美術の動きを、作品と資料から辿ります。
 
３. 　幻の記録音源を初公開
　ルナ・ホール開館5周年を記念し、開催された「第3回ルナ・フェスティバル〈いま 芸術は･･･〉」(1975)に出演したタージ・マハル旅行団の演奏の音源や、元永定正のカーペインティングの記録音源を、記録写真とともに特別公開します。
展示協力：岡本隆子（HEAR）、能美亮士
 
４. 　本展開催にあわせて「具体」作品をモチーフにしたグッズを製作
 
 
《出品作家》

 
出品作品：約50点　＊資料等約100点　（予定）
 
 
《関連イベント》＊詳細は当館HPへ
（１）講演会「『具体』とアメリカ抽象表現主義」
日 時：7月6日（日）14:00ｰ15:30
講 師：大島徹也（多摩美術大学芸術学科教授、多摩美術大学美術館館長）
会 場：講義室
定 員：80名（どなたでも）
参加費：無料（ただし要観覧券）。申込不要、直接会場へ
 
 
（２）講演会「具体美術協会と1970年の大阪万博」
日 時：8月9日（土）14:00－15:30
講 師：加藤瑞穂（美術史家）
会　場：講義室
定　員：80名（どなたでも）
参加費：無料（ただし要観覧券）。申込不要、直接会場へ
 
 　
（３）講座「1970年代の芦屋の芸術－芦屋川国際ビエンナーレ、ルナ・フェスティバルなど」
日　時：8月17日（日）14:00－15:30
講　師：大槻晃実（本展担当学芸員）　　　
会　場：講義室
定　員：80名
参加費：無料（ただし要観覧券）。申込不要、直接会場へ
 
 
（４）ワークショップ「元永定正さんの“流し”の絵画を体験しよう」
日　時：7月26日（土）13:00－16:00
講　師：川原百合恵（当館学芸員）　　
会　場：体験学習室
対　象：20名、小学生以上 ＊要事前申込
参加費：500円、要観覧券　
ご希望の方は、7月15日（火）までに芦屋市立美術博物館宛
メール（ashiya-bihaku@shopro.co.jp）もしくはお電話（0797-38-5432）にて
お名前・年齢・ご住所・ご連絡先（電話・メールアドレス）を添えてお申し込みください。
応募者多数の場合は抽選。
 
 　
（５）学芸員によるギャラリートーク
日　時：7月12日（土）、8月3日（日）　いずれも14:00から １時間程度
会　場：展示室
参加費：無料（ただし要観覧券）。申込不要、直接会場へ
 
 
（６）ボランティアスタッフによる鑑賞サポート
日　時：会期中毎水曜日　いずれも13:00から16:00（当日変更になる可能性あり）
会　場：展示室
参加費：無料（ただし要観覧券）。申込不要、直接会場へ
 
 

• 開催日：2025年3月15日 ～2025年6月15日

 
プレスリリース
 
 

《展覧会概要》
　画家・絵本作家の町田尚子は、絵本の物語を大胆な構図と繊細なタッチで描くことで、その文章が生きる空間を表現しています。町田尚子の座右の銘は「隙あらば猫」。童話や遠野物語、怪談絵本など、様々な物語の中で猫を主人公として、時に脇役として登場させています。描かれた猫たちは、毛並みから仕草、表情まで緻密に表現され、猫と暮らす町田の観察眼の鋭さ、そして猫を慈しむ眼差しが感じられます。
本展では、『ネコヅメのよる』『なまえのないねこ』『ねこはるすばん』などの代表作をはじめ、デビュー作から最新作までの絵本原画や装画約２５０点を制作資料とあわせて紹介します。当館を題材に描きおろした作品も展示します。
 
 

• 町田 尚子（画家・絵本作家）
  　1968年東京都生まれ。武蔵野美術大学短期大学部卒業。2007年に『小さな犬』で絵本作家としてデビュー。『いるの いないの』『おばけにょうぼう』『さくらいろのりゅう』などの絵本を手がける。近年では『ネコヅメのよる』『なまえのないねこ』『ねことねこ』『ねこはるすばん』『どすこいみいちゃんパンやさん』など、猫が主人公の絵本を制作し、人気を博している。作品集に『町田尚子画集 隙あらば猫』がある。
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《出品予定作品・資料》

 
 
《関連イベント》
(1) 特設展示「ねこ掲示板 うちの猫（こ）自慢」
展示期間：本展会期中
募集期間：3月15日（土）～4月30日（水）
応募資格：どなたでも
会　 場：１階
 
 
(2)トークフリーデイ
日 　時：3月30日（日）10:00～17:00(終日)
自由におしゃべりを楽しめる鑑賞日
 
 
(3) 絵本読み聞かせ会
日　 時：3月30日（日）14:00～15:00
定　 員：60名
読 み 手：さくら（ナレーター）
参 加 費：無料（要観覧券）
会　 場：講義室
 
 
(4) 町田尚子サイン会
日 時：4月27日（日）13:00～/14:00～/15:00～
定　 員：90名（各回30名、要事前申し込み）※当館で、購入された本展図録あるいは絵本限定
参 加 費：無料（要観覧券）
会　 場：講義室
 
 
(5) ワークショップ「モールで猫をつくろう」
日 時：5月3日（土）14:00～15:00
定　 員：20名（先着申込順）
講　 師：当館職員
参 加 費：500円＊材料費（要観覧券）
会 　場：体験学習室　
 
 
(6) ワークショップ「バルーンで生き物を作ろう」
日　 時：5月5日（月・祝） 14:00～16:00
定　 員：なし
講　 師：バルーンおじさん
参 加 費：無料（要観覧券）
 
 
(7) ホールコンサート「初夏の風に猫は踊る」
日　 時：5月18日（日）14:00～15:00
定 　員：100名
奏　　者：金澤佳代子（ピアニスト）
参 加 費：無料（要観覧券）
会　 場：１階ホール
 
 
(8) ワークショップ「猫に変身イラストワークショップ」
日　　時：6月1日（日）14:00～15:30
定　 員：20名（先着申込制）
講　 師：キムラトモミ（画家）
参 加 費：300円＊材料費（要観覧券）
会　 場：体験学習室
 
 
(9) ピアノワークショップ「みんなで弾こう『ねこふんじゃった』」
日 　時：6月8日（日）14:00～15:30
定　 員：20名（先着申込制）
企画協力：I LOVE ASHIYA
さくら（ナレーター）
参 加 費：無料（要観覧券）　　　
会 　場：１階ホール
 
【申込について】
＊(1)は応募制、(4)､(5)､(8)､(9)は事前申込が必要※先着順　詳細は美術博物館HPイベント欄を参照ください。

• 開催日：2025年3月15日(土)～6月15日(日)、2025年7月5日(土)～8月31日(日)

歴史資料展示室企画展示スペース
※開館時間・休館日・観覧料は展覧会に準ずる

《展示内容》
　「焼き物」とは、土を練って形を作り、熱を加えて焼き固めたものです。茶碗・湯呑・土鍋・花瓶など、現在の私たちの暮らしの中には焼き物があふれています。
　このように身近な焼き物の歴史についてご存知でしょうか。縄文土器・弥生土器・土師器・須恵器・陶器・磁器など、実ははるか昔から、人びとの暮らしの中には焼き物があったのです。
　本展では、私たちの生活と深く関わり合っているけれど、あまり知られていない、焼き物の歴史について紹介します。また、芦屋の代表的な焼き物である打出焼についても、その歴史のなかに位置づけつつ紹介します。

• 開催日：2025年2月15日 ～2025年2月23日

【開催概要】
芦屋市内の就学前施設、小学校、中学校の子どもたちの作品を、全館にわたり展示します。
 
【会期】
２０２５年２月１５日（土）－２月２３日（日）
午前１０時－午後５時（入館は午後４時３０分まで）　
 
【休館日】
２月１７日（月）
 
【会場】　
芦屋市立美術博物館
 
【観覧料】
無料
 
【主催】　
芦屋市教育委員会、芦屋市造形教育研究会
 
【お問い合わせ】
芦屋市教育委員会学校支援課（TEL:0797-38-2143/平日執務時間内）
※歴史資料展示室では、常設展および企画展「芦屋と阪神・淡路大震災」を開催中
 

 
第41回芦屋市造形教育展の様子　（2023年度）