展覧会これまで

  • art trip vol.02 この世界の在り方 思考/芸術

    • 第1展示室、第2展示室、ホール
    • 開催日:2016年12月10日 ~2017年2月12日

    展覧会チラシはこちらart trip vol.02 この世界の在り方 思考/芸術(PDFサイズ1,455KB)




    開催趣旨:本展では、立体、平面、映像の現代美術の作品と併せ、当館コレクションの近現代美術作品や考古・歴史資料を展示し、「思考」について考えていきます。
    見えるものと見えないものの関係性をテーマに1960年代から国内外で活躍する河口龍夫、刺繍作品や彫刻、アニメーションなどの手法で日常の断片を紡ぎ出す伊藤存、映像や文字や音のズレから意識の焦点を揺り動かす小沢裕子、自然光や電灯などあらゆる光を収集し、それらを構成要素とする映像作品を発表する前谷康太郎。
    現実は、見えているものだけが全てではなく、見えていない世界も確かに存在しているという事実。一つの視点で物事をとらえる危うさは大きく、この世界が向き合っている真実を見据え、見えない部分を想像し、多様な視点で認識するための力の重要性はますます高まりつつあるでしょう。
    彼らが生み出す作品は、見える事実とその向こう側にある真実を気付かせてくれ、この世界のとらえ方を再考する手がかりを提示してくれると考えます。
    本展が、自らの考えや思いを導き出す「思考」を深める場として、存在したいと願っています。

    会期:2016年12月10日(土)-2017年2月12日(日)
    開館時間:午前10時-午後5時(入館は午後4時30分まで)
    会場:芦屋市立美術博物館、エントランスホール、第一展示室、第二展示室
    休 館 日:月曜日(但し、1/9は開館、1/10は休館)、年末年始(12/28-1/4)
    観覧料:一般600(480)円、大高生500(400)円、中学生以下無料
    ※同時開催「昔の暮らし」展の観覧料も含む
    ※( )内は20名以上の団体料金
    ※ 高齢者(65歳以上)および身体障がい者手帳・精神障がい者保健福祉手帳・療育手帳をお持ちの方ならびにその介護の方は各当日料金の半額になります。
    ※観覧無料の日:12月25日(日)、2017年1月22日(日)
    主催:芦屋市立美術博物館
    助成:公益財団法人三菱UFJ信託地域文化財団
    協賛:株式会社オーエス三菱電機株式会社 関西支社
    後援:兵庫県、兵庫県教育委員会、兵庫県社会福祉協議会、公益財団法人兵庫県芸術文化協会、神戸新聞社、NHK神戸放送局、FM802
    協力:京福電気鉄道株式会社、横田茂ギャラリー、タカ・イシイギャラリー、株式会社中川ケミカル
     
     
    ■関連イベント
    (1)オープニングイベント アーティストによるギャラリートーク
    日時:12月10日(土)14:00-16:00
    講師:河口龍夫、伊藤存、小沢裕子、前谷康太郎(本展出品作家)
    会場:展示室
    参加費:無料(ただし要観覧券)

    (2)ライブパフォーマンス
    日時:1月9日(月・祝) 16:00-17:00(予定)
    出演:山/抽象版×小沢裕子(美術家)
    会場:展示室、講義室、前庭(予定)
    定員:80名
    参加費:無料(ただし要観覧券)

    *「山/抽象版」:
    「山/完全版」の別バージョン。2013 年デビューのライブパフォーマンスユニット。伊藤存がメンバーのひとりとして活動するバンド。ゆるい散歩を裏側から眺めるような、ずれた風景を描く音律とリズム、ありそうでないような文脈と派生の可能性。逆立ちしながら穴を掘る。ご近所さんの音楽の集いに迷い込む路地奥からのストレンジャー。

    (3)対談「河口龍夫/思考と芸術をめぐって」
    日時:1月28日(土)14:00-15:30
    講師:河口龍夫(美術家)×柳原正樹(京都国立近代美術館長)
    会場:講義室
    定員:60名(どなたでも)
    参加費:無料(ただし要観覧券)

    (4)上映会/前谷康太郎作品
    日時:2月4日(土)15:00-16:00
    講師:前谷康太郎(映像作家)
    会場:講義室
    定員:60名(どなたでも)
    参加費:無料(ただし要観覧券)

    (5)ギャラリー・トーク 両日とも14:00- 1時間程度
    日時:12月24日(土)、1月21日(土)
    参加費:無料(ただし要観覧券)
    ※全て申し込み不要。直接会場へお越しください。
     
     
    ■出品作家

    • 河口 龍夫 Kawaguchi Tatsuo
      1940年兵庫県生まれ。1962年多摩美術大学絵画科卒業。現在、千葉を拠点に国内外で活動。1965年グループ「位」結成。1974年第1回井植文化賞(文化芸術部門)受賞。1975年文化庁芸術家在外研究員として欧米に滞在。1983年筑波大学芸術学系助教授。1991年筑波大学芸術学系教授(2003年退官)。2004年筑波大学芸術学系名誉教授、倉敷芸術科学大学教授、京都造形芸術大学客員教授。2014年金沢美術工芸大学教授。見えるものと見えないものの関係性をテーマに作品の制作を続ける。主な個展に「河口龍夫-時間の位置」(川口市立アートギャラリー・アトリア/2016)、「河口龍夫-闇の時間」(カスヤの森現代美術館/2015)、「光あれ!河口龍夫―3.11以後の世界から」(いわき市立美術館 /2012)、「河口龍夫展 言葉・時間・生命」(東京国立近代美術館/2009)、「河口龍夫-見えないものと見えるもの」(兵庫県立美術館、名古屋市美術館/2007)ほか。主なグループ展に「Re:play 1972/2015-「映像表現’72」展、再演」(東京国立美術館/2015)、「瀬戸内国際芸術祭2010」小豆島(香川県/2010)、「痕跡ー戦後美術における身体と思考」(京都国立近代美術館、東京を巡回/2012)、「大地の魔術師たち」(ポンピドゥ・センター パリ国立近代美術館/1989)、「東京ビエンナーレ1970人間と物質」(東京都美術館ほか/1973)ほか多数。
    • 伊藤 存 Itou Zon
      1971年大阪府生まれ。1996年京都市立芸術大学美術学部卒業。現在、京都を拠点に国内外で活動。刺繍の作品をはじめとして、アニメーションや小さな立体制作にも力を入れている。主な個展に「ふしぎなおどり」(タカ・イシイギャラリー東京/2016)、「三つの個展:伊藤存、今村源、須田悦弘」(国立国際美術館/2006)、「きんじょのはて」(ワタリウム美術館/2003)ほか。主なグループ展に「現代ドローイング国際芸術祭「トゥー・スティックス」」(ブロツワフ建築博物館/2015)「磯部湯画廊/磯部湯活用プロジェクト」(群馬県前橋市/2013)、「世界制作の方法」(国立国際美術館/2011)、「プライマリー・フィールドⅡ: 絵画の現在 ─ 七つの〈場〉との対話」(神奈川県立近代美術館 葉山/2010)、「Louisa Bufardeci & Zon Ito」(シドニー現代美術館/2009)、「ライフがフォームになるとき:未来への対話/ブラジル、日本」(サンパウロ近代美術館/2008)ほか多数。
    • 小沢 裕子 Ozawa Yuko
      1984年千葉県生まれ。2009年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。現在、東京を拠点に活動。映像や文字や音のズレから意識の焦点を揺り動かす作品を制作している。主な個展に「それは持っています、そして私のすべてだけですか?」(Art Center Ongoing /2015)、「エマージェンシーズ!023小沢裕子/無名の役者たち」(ICC/2014)、「ある小話/作家ドラフト2012」(京都芸術センター/2012)、「スピーチ」(現代HEIGHTS Gallery/2010)ほか。主なグループ展に「トランス/リアルー非実体的美術の可能性」(gallery αM /2016年)、「高松コンテンポラリーアート・アニュアル vol.4 リアルをめぐって」(高松市美術館/2014)、「小沢裕子・村山悟郎-「私」のあらわれ-」(日本橋高島屋美術画廊X/2012)、「群馬青年ビエンナーレ」(群馬県立近代美術館/2008,2010,2012)、「ForRent!For Talent!2」(三菱地所アルティアム/2006)ほか多数。
    • 前谷 康太郎 Maetani Koutaro
      1984年和歌山県生まれ。2008年東京外国語大学卒業。2014年京都市立芸術大学大学院卒業。現在、大阪を拠点に活動。自作の光学装置を用い、撮影対象の通常とは異なる側面を抽出することで、映像と人類のこれまでにない新しい関係性を模索している。この活動は、大学在学時の作品に見られる「映像言語における音素の追求」という背景に端を発している。主な個展に「further/nearer:emergencies!021」(ICC/2014)、「前谷康太郎展 parallel」(CAS/2012)、「(non) existence」(梅香堂/2011)ほか。主なグループ展に「特集展示 光について」(和歌山県立近代美術館/2015)、「KAMA CITY RESIDENCY BIENNALE」(嘉麻市立織田廣喜美術館/2015)、「World in Motion | Maetani Kotaro」(Gallery PARC/2015)、「Art Court Frontier 2013」(Art Court Gallery/2013)、「HANARART 2012」(大和郡山市旧川本邸/2012)、「seasons for Morris lab. / etude for 4 monitors」(森巣ラボ/2010)ほか多数。

     
     
    ■出品作品
    本展のために制作された新作や新たに構成されたインスタレーション作品とともに、当館所蔵作品や資料の中から、ナウマン象の化石や土器といった考古・歴史資料、小杉武久や管野聖子の美術作品を展示し、「思考」することについての再考と、「この世界」を考察する場を作ります。


    1|河口龍夫
    《関係―浮遊する蓮の船》(部分) 2007年
    鉛、蓮、種子(蓮) 
    作家蔵 撮影:齋藤さだむ

    2|河口龍夫
    《真珠になった種子》(部分) 2015年
    貝殻、種子(蓮)、蜜蝋、硫化カドミューム、天然白亜
    作家蔵 撮影:柳原写真事務所

    3|伊藤存
    《みえない土地の建築物/前橋》 2013年
    布に刺繍、マイクスタンド、木 サイズ可変(4点)
    アーツ前橋蔵 撮影:表恒匡 

    4|伊藤存
    《むかしからこれまで》より 2015年 
    映像インスタレーション
    作家蔵 撮影:表恒匡

    5|小沢裕子
    《SERVICE(ATH-200AV)》  2016年
    11分26秒 映像 ヘッドホン(ATH-200AV)、
    モニター 作家蔵

    6|小沢裕子
    《15_1_13(時間の外のこども)》 2015年
    3分24秒 ビデオ 作家蔵

    7|前谷康太郎
    《more/less distant》  2012年~
    デジタル写真 作家蔵

    8|前谷康太郎
    《seasons 2012》 2012年
    2分 ビデオインスタレーション
    CRTモニター×18、フレーム、DVDプレーヤー×4、ビデオスプリッター
    作家蔵

    ※番号5、6以外はすべて参考図版

  • 未知の表現を求めて―吉原治良の挑戦

    • 第1展示室、第2展示室、ホール
    • 開催日:2016年9月17日 ~2016年11月27日

    芦屋市立美術博物館&大阪新美術館建設準備室 共同企画

    開催趣旨:20世紀の前衛美術を代表する画家・吉原治良(1905-1972)の生涯を、第一級の吉原コレクションを誇る芦屋市立美術博物館と大阪新美術館建設準備室の所蔵作品から厳選した約90点でたどります。
    大阪市に生まれ、芦屋市に居住した吉原治良は、実業家として活躍するかたわら、関西の前衛美術をリードし続けました。今日、国際的に評価される美術グループ「具体美術協会」のリーダーとして有名ですが、その先駆性の萌芽は、すでに戦前期の創作活動のうちにみることができます。
    本展では、具象から抽象へと展開しながら、生涯にわたり最先端の表現を追及し続けた吉原治良の、さまざまな挑戦に焦点を当てます。絵画制作と向き合う内省的な時間と並行して、国内外の多様な人々と交流し、刺激を得て、新たな活動を展開していく様子を明らかにすることで、吉原治良の全貌に迫りたいと考えます。
    また、近年大阪新美術館建設準備室に寄贈された「具体美術協会関係資料」より、吉原治良旧蔵書籍、雑誌、書簡等の一部資料を展示します。これまでの回顧展では注目される機会の少なかった、舞台上でのパフォーマンス、野外でのインスタレーション作品なども、映像・写真展示によりご紹介します。

    会期/2016年9月17日(土)~11月27日(日)
    休館日/月曜日[ただし9月19日・10月10日(祝)は開館、9月20日・10月11日(火)は休館]
    開館時間/10:00-17:00(入館は閉館の30分前まで)
    観覧料/一般800(640)円、大高生500(400)円、中学生以下無料
    括弧内は20名以上の団体料金。高齢者(65歳以上)および身体障がい者手帳・精神障がい者保健福祉手帳・療育手帳をお持ちの方、ならびにその介護の方1名は各当日料金の半額。
    主催/芦屋市立美術博物館、大阪新美術館建設準備室
    後援/兵庫県、兵庫県教育委員会、公益財団法人兵庫県芸術文化協会、神戸新聞社、NHK神戸放送局、FM802
    協力/ジュンク堂書店芦屋店
    大阪新美術館建設準備室ホームページ



    *まだ知らなかった美しさにふれることは、新鮮な生きがいを感じることとおもいませんか?
    『きりん』第9巻第11号通巻100号、1956年 吉原治良寄稿文より抜粋(中略あり)


    ■関連イベント
    いずれも参加無料(ただし要展覧会チケット)、事前申込み不要。

    1/講演会「吉原治良―抽象への道」
    講師:熊田司(和歌山県立近代美術館館長)
    日時:10月1日(土)午後2時から
    会場:芦屋市立美術博物館 講義室

    2/講演会 「師 吉原治良を語る」
    講師:向井修二(美術家、元「具体美術協会」会員)
    日時:10月8日(土)午後2時から
    会場:芦屋市立美術博物館 講義室

    3/鼎談 「吉原治良研究のこれからを考える」
    講師:平井章一(京都国立近代美術館主任研究員)、高柳有紀子(大阪新美術館建設準備室主任学芸員)、國井綾(芦屋市立美術博物館学芸員)
    日時:10月23日(日)午後2時から
    会場:芦屋市立美術博物館 講義室 

    4/ギャラリートーク
    本展担当学芸員(芦屋市立美術博物館、大阪新美術館建設準備室)による展示解説会。
    日時:9月22日(木・祝)、11月23日(水・祝) いずれも午後2時から
    会場:芦屋市立美術博物館 展示室内

    ■出品作品


    1、《芦屋川の見える静物》 1928年 油彩、カンヴァス 芦屋市立美術博物館蔵
    2、《手と朝顔》 1930年頃 油彩、カンヴァス 芦屋市立美術博物館蔵
    3、《縄をまとう男》 1931-33年頃 油彩、カンヴァス 大阪新美術館建設準備室蔵
    4、《作品A》 1939-40年頃 油彩、カンヴァス 大阪新美術館建設準備室蔵
    5、《出迎え》 1947年頃 油彩、カンヴァス 大阪新美術館建設準備室蔵
    6、一日だけの野外展 1956年 (記録写真) 大阪新美術館建設準備室蔵
    7、《無題》 1961年 油彩、カンヴァス 芦屋市立美術博物館蔵
    8、《白地に黒い円》 1970年 油彩・アクリル、カンヴァス 大阪新美術館建設準備室蔵
    9、日本万国博覧会 具体美術まつり 1970年 (記録映像) 大阪新美術館建設準備室蔵

  • -チャペックからチェコ・コミックまで-東欧の絵本大国「チェコ絵本をめぐる旅」

    • 第1展示室、第2展示室、ホール
    • 開催日:2016年7月2日 ~2016年9月4日


    開催趣旨:どこか懐かしさを感じさせる手作り感と、洗練されたデザインで人気を集めるチェコの絵本。20世紀初期から邦訳が出版され、岩波少年文庫のロングセラーとなっている『長い長いお医者さんの話』や、かわいらしい愛犬の写真をアレンジした絵本『ダーシェンカ』などを生み出したチャペック兄弟、そして牧歌的な魅力を持つチェコの国民的絵本作家ヨゼフ・ラダの作品は、こうしたチェコ絵本人気の先駆けとなりました。さらに、人形アニメーションへの関心とともに、イジー・トゥルンカなどの絵本が紹介され、今日まで根強いファンを持っています。
    古くは『世界図絵』にまで遡る長い伝統を持つチェコの絵本は、現在もなお、チェコ独自の民族色や民話の世界に裏打ちされながらも、新しいデザイン感覚やコミック、写真マンガなどの手法を取り入れて創作する若い世代の才能溢れる作家を輩出しており、ボローニャ国際絵本見本市などでも高い評価を得ています。
    本展では、作家15名による絵本原画やリトグラフ、絵コンテ、デッサン、制作過程の資料や絵本など約150点を通して、チャペックなどチェコ絵本の伝統を築いた草創期の巨匠から、近年チェコで注目を集めている最新鋭の作家たちの創作まで、日本とのつながりを含めながら、その幅広く奥深い魅力をご紹介いたします。

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  • 芦屋の歴史と文化財

    • 1階 歴史資料展示室
    • 開催日:2016年4月16日 ~2016年11月27日

    ※展示替え期間2016年9月5日-9月16日は休館

    開催趣旨:本展では2012年に文化財として指定された、「芦屋川の文化的景観」が育んできた芦屋の歴史をご紹介します。芦屋の歴史を古代(平安期まで)、中世・近世(江戸期まで)、近代(明治期以降)の各時代にわけ、それぞれの時代の主要な歴史資料を展示します。たとえば「古代の芦屋」では、市内の数多くの遺跡とその出土品をご覧いただくことで、芦屋の歴史が持つ魅力を再発見していただく機会ともなると思います。
    今回は、芦屋市指定文化財である『青銅製漢式三翼鏃』(せいどうせいかんしきさんよくぞく:会下山遺跡出土)を展示するほか、明治時代に岩園天神社に奉納された絵馬を特別に展示いたします。
    近代の芦屋は交通機関の整備とともに高級住宅地化し、財政規模も飛躍的な拡大をみせました。現在につながる芦屋の歴史をご紹介していきます。

    開館時間:午前10時-午後5時(入館は午後4時30分まで)
    休館日:月曜日(ただし祝日の場合は翌火曜日休館、展示替え期間2016年9月5日(月)-9月16日(金)は休館)
    観覧料:同時開催の展覧会に準じます。
    主催:芦屋市立美術博物館

  • 芦屋市立美術博物館コレクション展 具体美術協会/1950年代

    • 第1展示室、第2展示室、ホール
    • 開催日:2016年4月16日 ~2016年6月19日



    1954年、芦屋で誕生した前衛美術グループ、具体美術協会は、いまや国内に限らず、世界的に関心が注がれる存在となりました。
    具体美術協会のメンバーたちは、なにものにもとらわれない自由な発想を元に、それまでの芸術、美術といったものに対する既成概念を打ち破りました。
    新しい素材や技法の採用、パフォーマンスによる作品の発表をはじめ、野外での作品発表も実現するなど、その自由で奔放な作品は現代においても人々を惹きつけます。また、50年代後半に訪れたフランス人美術評論家、ミシェル・タピエとの出会いにより、タブロー上での表現にも更に磨きをかけました。
    本展は、1972年の解散から40年以上経た今、前衛の旗手としてこれまで以上に熱い視線が注がれる具体美術協会を特集するものです。恵まれた当館コレクションより、1950年代を中心とした作品群をご紹介します。

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  • 第33回芦屋市造形教育展

    • 開催日:2016年2月20日 ~2016年2月28日

    休館日:2月22日(月)

    開催趣旨:幼稚園・小学校・中学校の作品約1000点を展示いたします。

    開館時間:午前10時―午後5時(入館は4時30分まで)

    観覧料:無料

    主催:芦屋市教育委員会/芦屋市造形教育研究会

    問い合わせ:芦屋市教育委員会学校教育課 Tel 0797-38-2087 (月~金のみ)

    ※歴史資料展示室では「昔の暮らし~江戸時代ってどんな時代?」展を同時開催

  • 戦後のボーダレス―前衛陶芸の貌 Borderless Communication after 1945

    • 第1展示室、第2展示室、ホール
    • 開催日:2015年11月28日 ~2016年2月7日

     戦後、「オブジェ陶」といわれるやきものが生まれました。終戦からわずか2年後の1947年、京都で誕生した前衛陶芸家のグループ「四耕会」をはじめ、翌年結成された「走泥社」など、彼らの発表した作品は、それまでやきものに対して使われることの多かった「用の美」という言葉からは一線を画した、土という素材を使った新たな造形表現ということができるでしょう。
     戦後という新しい時代をむかえ、芸術表現においてもいわば“ボーダレス”の概念が急速に広まります。陶芸界のみならず絵画、彫刻、写真、書道、いけばな等、他ジャンルとの交流が活発化し、外からの新しい情報、新しい刺激が日常的にもたらされることになったのです。1952年、多ジャンルの芸術家たちが集まって結成された「現代美術懇談会」への積極的な参加からも、若き陶芸家たちが、まさにボーダレスに造形表現を探求していたことが分かります。
     陶芸界におけるこうした前衛的表現の深化に、戦後芸術界のボーダレス化が与えた影響は大きなものであるといえるでしょう。本展は “戦後のボーダレス”をキーワードとして、陶芸界にとどまらない多様な交流に着目し、前衛陶芸の深化の過程に迫ろうというものです。その分析は、前衛陶芸が国内外の芸術家たち、ひいては芸術界全体に与えたインパクトを知ることにも繋がるでしょう。前衛陶芸の立場から、戦後の表現を探ります。

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  • 浮世絵恋物語~浮いた話のひとつふたつ

    • 第1展示室/第2展示室/歴史資料展示室/ホール
    • 開催日:2015年8月12日 ~2015年11月15日

     ”偶像”のように理想化された人物像は洋の東西を問わず、いつの時代にも絵画化されています。江戸時代の美術を代表する浮世絵版画には、当時の人々が好んだ風貌の人物が数多く描かれ、庶民階層から貴族や姫君に至るまで幅広い人物が題材とされます。
    なかでも、歌舞伎役者や町の美女たちが描かれた役者絵、美人画はまさに当世美意識の結晶です。そのような美男・美女が紡ぎだす恋物語は江戸時代文化を物語るもので、当時流行した「仇討ち物」や「心中物」には当時の複雑な男女の恋愛が盛り込まれています。「仮名手本忠臣蔵」や「心中天網島」など、人々の心に訴えかける物語が江戸時代に数多く生み出され、その恋のエピソードが浮世絵にたくみに描写されています。
    そもそも「好色」という言葉は、今日ではあまりイメージの良くない言葉で使用されますが、流行の敏感でセンスがよく、言葉遣いも気が利き、人への気遣いも慣れていて、教養があり、芸事にも達者な人物を意味します。江戸時代にはこの”好色”こそが、異性にもてる要素だったのです。
    本展では、このような江戸時代の恋愛事情や、当時美しいとされた美男・美女の姿から、物語に盛り込まれた様々な恋のエピソードを幅広く紹介し、江戸時代当時の社会に迫りたいと思います。

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  • 阪神沿線の文化110年 モダン芦屋 クロニクル-アート、ファッション、建築からたどる芦屋の芸術

    • 第1展示室、第2展示室、歴史資料展示室、ホール
    • 開催日:2015年5月23日 ~2015年8月2日

    開催趣旨:六甲山を背景に大阪湾が開ける温暖な気候に恵まれた自然環境をもつ芦屋は、芦屋、打出、三条、津知の4つの村からなる農業、漁業の営まれた地域として白砂青松とうたわれるのどかな場所でした。明治中頃より芦屋は鉄道の開通とともに急速に発展、大正初めには阪神間を代表する健康地として注目され、商人の街大阪と貿易港として栄えた神戸という近代都市で働く人々の理想的な住宅地として人気を博します。そこでは、日本の伝統様式を重んじながら西洋の生活様式が取り入れられた新しいライフスタイルが築かれ、阪神間モダニズム文化が形成されていきました。そのような中、美しく風情ある明媚な環境とモダニズム文化を背景に、画家や写真家たちが芦屋に居を構え、互いに影響を与えながら数々の名作を生み出しています。
    本展では、近代化が飛躍的に進んだ明治末から昭和初めの芦屋のライフスタイルを、建築、文芸、生活に関する資料等から紹介するとともに、芦屋ゆかりの画家、小出楢重や上山二郎、長谷川三郎、伊藤継郎、吉原治良のほか、新興写真運動の先駆けとなった芦屋カメラクラブ、戦後の日本を代表する前衛美術グループ具体美術協会を紹介し、文化の香りただよう街、芦屋の歴史を辿ります。

    阪神沿線の文化110年展実行委員会は、尼崎市総合文化センター、西宮市立郷土資料館、西宮市大谷記念美術館、白鹿記念酒造博物館、芦屋市立美術博物館、芦屋市谷崎潤一郎記念館、BBプラザ美術館、阪神電気鉄道株式会社の8機関で構成され、阪神電鉄大阪-神戸間開通110年を記念し、2015年3月28日-8月30日の間、各館で関連展覧会を順次開催いたします。
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  • 芦屋の歴史と文化財~祈りをささげた神さま仏さま

    • 歴史資料展示室
    • 開催日:2015年4月4日 ~2015年5月10日

    開催趣旨:本展では平成24年に文化財として指定された芦屋川の文化的景観が育んできた芦屋の歴史をご紹介します。古代の人々の暮らし、和歌や物語に登場する風光明媚な土地柄、住宅地として街が発展した阪神間モダニズムを中心に、古代から現代に至るまでの芦屋の歴史を辿ります。
    さらに、様々な神仏に対する信仰が広く庶民にまで普及してきた江戸時代、芦屋にくらす人々がどのような神さまや仏さまに祈りをささげてきたかをご紹介します。それを知ることで芦屋という地域の特異性が見えてきます。古くから漁が行われてきたこと、西国街道が通る道筋であったことなどが、日本古来の神や仏とどのように結びついてきたか、歴史資料から読みときます。

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